Ver-o-Pop

Mudança de endereço

2010-05-26T08:41:00.000-03:00

www.ver-o-pop.ecleteca.com.br

ENTREVISTA ESPECIAL: GABI AMARANTOS

2010-05-24T01:13:00.011-03:00

Gabi Amarantos com a banda Tecnoshow no RecBeat (PE) 2010 - Fabíola Melo

Ela está sendo considerada como a Beyoncé brasileira; mas Gabi Amarantos, a voz da banda Tecnoshow é muito mais do que isso. Ela é, atualmente, a grande musa da Música Pop Paraense. E direto de São Paulo, Gabi concedeu uma entrevista exclusiva contando todas as novidades dessa nova fase da carreira artística.

Banda Tecnoshow no Festival Se Rasgum (PA) 2009 - por Hugo César

Como está sendo essa experiência em São Paulo?
Muito esclarecedora, é bom buscar novos mercados e ver meu trabalho sendo reconhecido por outro público.

Com certeza você está entrando em contato com várias pessoas ligadas à música. Quais são os projetos que estão surgindo?
Várias parcerias, Miranda deve produzir uma faixa do meu novo disco, e também conto com a participação dos meus amigos da Orquestra Imperial, Zé Cafofinho, DJ Patrick Tor4 de Recife; e outras coisas engatilhadas.

Como o público do sudeste encara a música paraense?

Com carinho e respeito, o Pará é considerado um celeiro musical inexplorado. E além disso, existe muita curiosidade em conhecer mais deste enigma.

Em relação ao projeto do programa de TV, ainda vai ser lançado? Quais são as expectativas?

Excelentes, e com essa repercussão nacional, melhora.

Quais são os teus projetos a partir dessa exposição na mídia nacional?

Continuar divulgando nossa música e aproveitar todas as chances que o Pai me dá, fazendo o restante do Brasil entender, e apreciar nossa cultura; fazendo nosso povo balançar o esqueleto ao meu som.

2 ANOS DO COLETIVO MEGAFÔNICA, COLETIVO POGOBOL, QUERO CAUSAR E PAC 80

2010-05-22T10:29:00.003-03:00

ENTREVISTA ESPECIAL: DJ TUDO a.k.a. ALFREDO BELLO

2010-05-19T11:59:00.010-03:00

DJ Tudo - por Paulo Pereira

Oficialmente: Luiz Alfredo Coutinho Souto, ou Alfredo Bello, ou melhor; DJ Tudo. Direto de São Paulo, o DJ Tudo é verdadeiro alquimista e conhecedor da Música Brasileira. Saiba mais sobre ele, nessa entrevista.

Para ouvir: www.myspace.com/nosquintaisdomundo

Como e quando você começou a se interessar por música?
Eu comecei na adolescência como a maioria dos jovens, porém senti que gostava muito. Como por exemplo, tinha que tomar banho antes de ir trabalhar ouvindo música, tinha amigos mais velhos que me apresentavam muitas coisas que eu não conhecia sempre, e nos anos 80 não era fácil como agora de achar coisas novas. Sempre ouvi muita coisa variada, logo depois da fase punk, que foi muito importante para me dar uma visão crítica do fazer artístico; e depois ampliada pela tentativa de construção de um movimento anarquista no Brasil, que particpei e foi frustrado.Fui sempre ampliando meu gosto musical, mesmo na época do punk já ouvia muita música erudita, depois a MPB, o Jazz; a música tradicional brasileira do mundo e a Eletrônica, essas duas já nos anos 90.

Quais foram os primeiros trabalhos musicais?
Meus primeiros trabalhos musicais foram bandas punks, darks, todas com influências inglesas. Nos anos 90, tive uma banda chamada "Os Cachorros das Cachorras" que foi muito importatne na cena alternativa de Brasília, com essa banda toquei em São Paulo, Rio de janeiro e até Alemanha fomos. Foi nessa banda qeu comecei a fazer "alquimias sonoras" e também devido ao processo do CD que fizemos, comecei a me tornar produtor de discos.

Como você se tornou DJ, e na verdade, um alquimista musical?
No meio dos anos 90, comecei a organizar festas na Universidade de Brasília, onde eu estudava e precisava de música para dançar e eu já tinha uam pequena coleção de LPs e CDs, fui aos poucos começando a fazer isso de forma descompromissada. Somente em 99, quando crio o nome DJ Tudo, que vou aos poucos fazendo mais seriamente, a princípio produzindo montagens de dois ou três sons na discotecagem, conceito esse que vai ser base para as músicas dos futuros discos do DJ Tudo.

Como está sendo a repercussão do teu CD?
O meu segundo cd "Nos quintais do Mundo" está sendo lançado ainda de forma compacta, devido ser totalmente independente. As críticas devem começar a sair final de maio início de junho. Ele ainda vai dar mais o que falar porque tem muita coisa envolvida nesse disco. Além do disco físico, o CD tem um encarte de 48 páginas e o blog onde publiquei quase 40 vídeos do processo do disco, pois ele foi feito no Brasil, na Europa em vários países e na África. Quem já ouviu, tem falado bem. E principalmente, os shows, que estamos fazendo, estão sendo muito bem aceitos e interessante que estamos tocando em lugares públicos não para público especializado, mas gente comum e todos gostam muito.

Você, além de DJ, é um pesquisador de várias culturas. O que mais te impressionou nessas viagens sonoras?
A capacidade de criação do povo brasileiro, nossa cultura, é extremamente rica e variada. Outra coisa que muito me impressiona é a nossa capacidade de não conseguir respeitar e dar o devido valor a essa cultura. Não adiantar falar que é o governo, por que além do governo ser colocado por nós lá, é a sociedade por inteira que não se reconhece nessa cultura e não a respeita.

Conte mais detalhes sobre o selo Mundo Melhor?
Estou desde 2000 viajando pelo Brasil, fazendo registros das tradições de nosso povo. Hoje esse acervo, que está sempre crescendo, está em 1.250 horas de áudio, 600 horas de vídeo e milhares de fotos. A partir de 2004, comecei a lançar discos, com o novo do Dj Tudo serão 20 os lançamentos do selo Mundo melhor, sendo 15 de Cultura popular da Série BPF Brasil Passado Futuro e 5 da Série Novas Estruturas. Em 2007 criei o site http://www.selomundomelhor.org/ uma forma mais ampla de divulgar o a nossa cultura brasileira, no site em formato de blog vou aos poucos publicando os registros.

O que você poderia destacar da música paraense?
Eu como filho de Paraense, tenho sangue de paraense e de certa forma me sinto paraense também. Amo a Cultura tradicional, os Carimbós tradicionais, não os grupos parafolclóricos, que para amim banalizam e esteoritipam a cultura do povo. Vou muito a cidade de Cametá e amo o Bambaê do Rosário da vila da Juaba, o Marierrê da vila do Carapajó, os Bois paraenses que são lindíssimos, o Samba de Cacete, o Banguê. Estou aos poucos indo fazer mais registros e conhecer essa maravilha que é o Pará, um povo como em outros lugares do Brasil, extremamente hospitaleiro e generoso. Mesmo que não seja música, mas não posso deixar de falar do prazer para mim que é comer Peixe pescado no dia com Açai e farinha, umas das coisas mais gostosas para mim.

Quais são os teus próximos projetos?
Divulgar melhor o disco novo em shows e discotecagens pelo Brasil e também na Europa, pois farei em novembro uma segunda turnê pela Europa. Em 2009, rodei seis países e toquei 24 vezes em 40 dias. Continuar registrando nossas tradições, em junho irei para o Pará fazer registros de Bois, Carimbós, Cantochão, Pajelança, Banguês e Pássaros. Devo até final de 2010, começar a lançar DVDs de registros de cultura tradicional de nosso povo também.

Tamboril Apresenta Circuito Floresta Sonora

2010-05-17T01:00:00.001-03:00

ENTREVISTA ESPECIAL: LÚCIO MAIA

2010-05-14T00:35:00.006-03:00

Lúcio Maia, guitarrista da Nação Zumbi, lançou o segundo disco de um dos outros projetos, que faz parte, Maquinado: "Mundialmente Anônimo - O Magnético Sangramento da Existência". O CD é tão viciante, que é possível escutá-lo diversas vezes e sempre com a possibilidade de descobrir detalhes inusitados.

Nessa entrevista, o guitarrista conta detalhes da produção e da composição desse novo trabalho, como também sobre a Nação Zumbi. E além de tudo isso, demonstra ter um conhecimento bastante interessante da música paraense.

Conheça mais sobre Lúcio Maia: http://www.myspace.com/maquinado

Como foi o processo de produção e composição do segundo CD do Maquinado?
Completamente diferente do anterior. Contei com banda, estúdio e métodos mais orgânicos. Também tive que assumir de vez o vocal, o que foi uma tarefa muito difícil, já que não sou vocalista.

Como está ocorrendo a repercussão dele?
Muito boa por sinal. Nem esperava tanto. Trabalhei com muito carinho e foco neste disco e, querendo ou não, fiquei apreensivo com a recepção do público.

O que você poderia destacar sobre o que está acontecendo de interessante na música pop e no rock pernambucano?
Orquestra Contemporânea de Olinda, Karina Buhr, Otto, Playboys, Cinval Coco Grude...

Sobre a música e a cultura paraense, o que mais te chama a atenção?
Da música tudo: guitarrada, tecno brega, carimbó, Pio Lobato, Mestre Laurentino, Aldo Sena (deste tenho muitos discos e influência). Da cultura eu conheço pouco. Fui apenas três vezes à Belém e não deu tempo de sentir a cidade.

Quais são os teus próximos projetos?
Almaz, Los Sebosos Postizos (saem com disco no próximo semestre), o DVD ao vivo em Recife da Nação Zumbi e tocar alguns shows do Maquinado onde me chamarem.

HOJE É DIA DE CASARÃO LIVE

2010-05-13T00:08:00.001-03:00

DJ Cremoso - A Maionese do Brega. Quem é você?

2010-05-12T08:00:00.003-03:00

Há alguns meses, uma incógnita vem rodando os bastidores da música paraense: Quem é o DJ Cremoso - A Maionese do Brega? Responsável por remixes inusitados, como a transformação de clássicos como "Blitzkrieg Bop", dos Ramones, em tecnobrega ou tecnomelody. Segundo o próprio, a primeira experiência foi com um remix de um dos clássicos do Grunge. "Tudo começou com o remix de In Bloom, do Nirvana", disse.

O reconhecimento do talento do DJ Cremoso já ultrapassou os limites geográficos da região Norte. "A aceitação está sendo boa, já que a coisa saiu do controle e estou conhecido no país inteiro", afirmou.

Ele tem um método bastante particular para perceber quando uma música pode ter um remix e os primeiros surgiram de maneira inusitada. "Olha, um dia eu estava ouvindo uma dessas músicas e achei que dava pra virar tecnobrega. Fiz a primeira, vi que deu certo, e passei a observar outras músicas mais atentamente. Quando sinto uma vibração tecnobrega, eu faço o remix".

Agora uma única questão ficou sem resposta, aumentando o mistério e proporcionando mais interesse: "Quem é você?". A melhor resposta: www.soundcloud.com/djcremoso e http://is.gd/a03LJ

2010 - Editais de Cultura em Grande Quantidade

2010-05-10T09:01:00.004-03:00

FONTE: Amazônia Jornal - Caderno Show 10/05/2010 (www.orm.com.br )

O ano de 2010 promete ser um dos melhores para a cultura no País. Pelo menos no que se refere a editais. Com um investimento total de R$ 56,8 milhões, a Fundação Nacional de Arte (Funarte) e o Ministério da Cultura lançam 34 editais de fomento às áreas da música, arte digital, literatura, cultura popular, teatro, circo, dança, artes visuais e fotografia. Também serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260 mil para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte.

Entre as novidades para este ano está a apresentação de editais para seleção de festivais. Há também prêmios para artes cênicas de rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior.

O presidente da Funarte, Sérgio Mamberti, ressaltou que além dos editais foram lançadas as novas edições de prêmios de incentivo à cultura. "Desde meu discurso inicial de posse estou aplicado no firme propósito do ministro da Cultura de dar à Funarte uma estrutura mais sólida em todos os níveis. Da reestruturação da entidade até o nível de recursos financeiros, nós nos comprometemos a ter uma política que correspondesse às expectativas. Recebemos o orçamento, fizemos uma avaliação dos recursos para os prêmios como o Klauss Vianna para a dança, o Myriam Muniz para o teatro e o Carequinha para o Circo. Tivemos a grata surpresa de uma suplementação orçamentária e isso mostra o compromisso do ministro em trabalhar em conjunto conosco", informou.

O apoio à literatura, à criação em música erudita e à circulação de música popular também está mantido. E para ampliar as linguagens, este ano os editais lançados abrem espaço para novos formatos e novas interações estéticas. Essa será a primeira vez que festivais e bolsas de estudo fora do País serão contempladas. "Estamos trazendo editais para seleção de festivais, prêmios para artes cênicas de rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior, além de investimento na composição de música erudita, em concertos didáticos na rede pública de ensino e na gravação de CDs de música popular. Para as artes visuais, estamos apoiando festivais e salões regionais e viabilizando projetos de pesquisa sobre artes contemporâneas. A fotografia também pela primeira vez será tratada como categoria à parte, com o Prêmio Marc Ferrez. Tudo isso é muito auspicioso, porque dessa forma conseguimos trabalhar desde a pontinha, os projetos menores até os grandes projetos", disse.

Todos os trabalhos inscritos vão passar por uma análise técnica feita por comissões externas, formadas inclusive por representantes de todas as regiões brasileiras. As inscrições para os editais já estão abertas em todo o País. Os editais, fichas de inscrição e mais informações estão disponíveis em http://www.funarte.gov.br/

Mamberti, que foi indicado para o cargo no final de 2009, também comemora o orçamento destinado à Funarte este ano, que é de R$ 101,6 milhões. "Esse valor é o maior em 20 anos de história da Fundação", diz. Os programas foram concebidos com base nas diretrizes do Plano Nacional de Cultura, do Ministério da Cultura, com participação da sociedade através de encontros com a diretoria colegiada da instituição e com os Colegiados Setoriais.

Casarão Live - Puxa a cordinha e....PULA

2010-05-09T16:07:00.001-03:00

Fiesta Tha Guetto - Mahal Reis

2010-05-05T10:39:00.003-03:00

Conexão RJ-BEL na Fiesta da Guetto com Mahal Reis.
Nascido em meio à música de qualidade, o carioca e filho de Luiz Melodia, Mahal Reis vem à Belém mostrar seu trabalho como rapper, que mistura sensibilidade com intelectualidade e enriquece o cenário do Hip Hop nacional.
A Fiesta Tha Guetto acontecerá no dia 8 de maio no pub Le Marchand e será embalada pelo som do Mc e produtor Mahal Reis e pelos sets dos Dj’s Pro.Efx (Blacksfera), Fantasma, Eddie Pereira (Black Soul Samba), Ade Almeida, Ana Flor e Lily Bahia.
Quem também participará dessa grande festa são grupos locais Aliados Mc’s, Trilha do Canal, Clã Real, Mc Gaspar, Mista Guamat PA e Shadaloo. Na ocasião estarão reunidos os elementos do movimento hip hop: break, skate e graffiti do Cosptintacrew.
Serviço:
Fiesta Tha Guetto com Mahal Reis – 8 de maio
Local: Le Marchand – Av. Bras de Aguiar etre Quintino e Rui Barbosa
Horário: 22h
Ingressos: R$ 5,00
Informações: (91) 81934508
Twitter: @thaguetto

Entrevista Especial - Larissa Wright - Australiana cheia de suingue

2010-05-02T09:33:00.004-03:00

Larissa Wright cresceu no Sul da Austrália, começou a cantar com o pai dela, que tocava violão. O talento musical dela foi notado nos primeiros anos na escola, tocando clarinete aos 10 anos de idade. Ela estudou numa escola de música, na cidade de Adelaide, onde tocou flauta, clarinete baixo e fez aulas para aperfeiçoar o canto. Além disso, ela cantou soprano-primeira no coral. Depois que acabou o período escolar, ingressou na sua primeira banda, cantando música popular, das décadas de 70 e 80, em bares e festas em Adelaide.

Desde 2000, Larissa já viajou por vários países do mundo, cantando diversos tipos de música; incluindo pop, rock, reggae, bossa nova, blues e jazz. O Brasil conheceu a voz dela, quando se apresentou na cidade de Jericoacoara (CE), onde participou do Jeri Sport Music Festival (2008).

Em julho de 2009, uma banda de Belém ficou na casa dela em Jericoacoara, e os músicos paraenses leveram-na para a cidade deles para cantar. Agora ela se apresenta cantando jazz em Cosa Nostra Caffe e Baiacool Jazz Club. Nos últimos meses, Larissa começou a escrever e compor as músicas do seu primeiro CD com o apoio do Casarão Cultural Floresta Sonora.

Entre as influências musicais estão as cantoras Janis Joplin, Ella Fitzgerald, Etta James e Billie Holiday.

Myspace: www.myspace.com/larissaontour

Quando você começou a perceber que gostava de música, e quando começaste a estudar sobre o assunto?
Eu comecei cantando com meu pai quando era muito nova, e comecei tocando (recorder) na escola com oito anos de idade. Com 10 anos, comencei tocando clarinete, e fui a uma escola da música com 12 anos. Lá, também comecei tocando flauta, clarinete baixo, e estudando voz. Eu cantei em coros e tocei em algumas bandas e orquestras.

Quais foram as tuas primeiras experiências como cantora?
Até os 21 anos, eu só cantei em coros e karaokê, cantei como soprano primeiro na escola, e com 15 anos e ganhei minha primeira competição do karaokê, ganhei uma bebida alcóolica, e tive que dar para o meu pai. Com 21 anos, eu passei a cantar em um grupo de pop, cantando músicas das 70s, 80s e 90s em bares e festas em Adelaide.

Como surgiu o interesse de vir para o Brasil?
Eu trabalhei como professora de inglês online por muitos anos, e tinha muitos estudantes do Brasil. Eu sempre achei eles engraçados, divertidos, e com uma cultura paracido com a da Austrália. Eu estava querendo visitar o Brasil por muitos anos. Comecei esse viagem pelo México há quatro anos, e cheguei no Brasil há dois anos. Estava com planos de ir para a Argentina, mas nunca consegui sair do Brasil.

Como foi chegar em Belém?
Eu estava morando em Jericoacoara (CE), quando recebi um email de um cara que queria tocar em jeri com banda dele (Juca Culatra e Power Trio). Eu convidei todo eles pra ficar na minha casa, e eles ficaram lá por duas semanas. Eles me convidaram para ir para Belém, e eu estava pronta para uma mudança na minha vida. Arrumei minhas coisas, e cheque aqui algumas semanas depois!

O que mais gostaste das pessoas e da cidade?
Os paraenses são pessoas abertas, educadas, interessantes, criativos, talentosos, e que gostam de música e de cultura. Me tratam como uma pessoa, não como uma gringa.

Onde andas se apresentando?
As quartas-feiras no bar Leblon, quinta no Cosanostra, sexta no Baiacool jazz club e Studio Pub, e aos sábados no Studio Pub.

Quais são os próximos projetos?
Eu vou para Altamira em junho, com a cantora Joelma Klaudia, para fazer dois shows lá. Agora, estou também querendo cantar outros estilos de música. No futuro, não muito distante, eu quero fazer um repertório mais dançante, e tambem quero fazer um show de duets do jazz com um amigo meu. Também, estou interesada em cantar mais blues.

BAILE TROPICAL

2010-04-30T09:51:00.002-03:00

RELEASE OFICIAL

Baile Tropical, 01.05 no Boteco São Matheus - Belém.

A música dos trópicos começa a dominar o mundo por completo, os principais ritmos das festas mais populares desta região ocupam o lugar dos clássicos e estereotipados samba, lambada e tango com outras batidas cheias de ares renovados fazendo a festa de muita gente pelo mundo à fora.
As pistas de dança mais modernas e antenadas do planeta estão abrindo cada vez mais espaço pra a Dance Music feita nas periferias do mundo, com influências principalmente de Hip hop e Eletrônica que eles por lá chamam de GuethoTech, literalmente música eletrônica de gueto ou periferia, mas não uma periferia qualquer estigmatizada por crime e pobreza na ótica de quem esta de fora, mas uma revolução destes conceitos causada pelo acesso às novas tecnologias e pela releitura atual de sua própria realidade social, estética e cultural.
Pra contribuir com esta disseminação surge o Baile Tropical, circuito de festas em várias capitais brasileiras cheias de ritmos altamente dançantes, que vão do funk 70`, cumbia digital, salsa, ragga, hiphop, samba, funk carioca, kuduro, dub, tecnobrega, baião, afoxé, raggaeton, soka, zouk, jungle, house, drum n` bass, soul, sambarock, afrobeat, nujazz, broken beats e acid jazz.
Criando uma pista quente, divertida e de batidas diversas conectando ritmos, pessoas e sonoridades.
DJ Guga de Castro da Farra pra o Baile
A música quente e dançante feita por djs e produtores brasileiros e estrangeiros tem seu lugar certo na noite nordestina a Farra na Casa Alheia, que rola todas as sextas em Fortaleza no Centro Cultural Dragão do Mar, com um repertório diverso que vai do Carimbó até os Balkan Beats do Leste Europeu.
Cruzar uma fronteira apos a outra, reunindo uma colecão de sonoridades que garusdam um pedaço de cada lugar. Guga de Castro, há mais de 15 anos promove uma simbiose nas pistas de dança do Brasil e do mundo, mistura tudo em seu caldeirao sonoro; grooves daqui e de lá; latinidades; africanidades; o urbano e o rural; o eletrônico e o acústico.
Recentemente, Guga de Castro, se aventurou em mais um projeto: Iracema Hot Sound l. Já teve seu primeiro EP lançado com o patrocínio da Red Bul, clipe rodando pelas TVs e internet.
Dj Presi, em busca da Fulerage perfeita
Adriano “presí” é jornalista/realizador audiovisual e DJ curioso por música do mundo, remixes e fuleragens.
Preparando o ouvido pra escolher músicas que remexam o corpo e sacolejem as pistas, Presi se destacou na noite de Brasília como Dj e como produtor das festas “Cucaracha!”, uma ferveção cheia de ritmos latinos tradicionais e contemporâneos, que vai da salsa à Cúmbia Digital e a ”kAOsS gLoBal”.
Presi rodou por várias capitais brasileiras e sul-americanas trazendo destas viagens as novidades e raridades da Venezuela ao Chile do Perú à Argentina.
Atualmente é DJ residente da festa-inferninho “Barricada Social Clube”, em São Paulo. Além disso, é curador do circuito de DJs do Festival “El Mapa de Todos”, que reúne bandas e artistas de vários países ibero-americanos.
Escute aqui o Set do dj Presi
Patricktor4 esquenta a noite no Baile Tropical
O dj, produtor e radialista Patricktor4 faz parte da geração mais recente de djs e produtores brasileiros interessados em descobrir as novas batidas de nossa música pra pistas de dança, fugindo do óbvio e preocupado apenas em surpreender o público com batidas diferentes, dançantes e algumas vezes desafiadoras. Tor4 nasceu na Bahia, mas passou boa parte de sua vida rodando pelo Brasil: Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Sergipe e finalmente Pará. Dos estados onde morou, trouxe em sua herança cultural o gingado, o peso e a criatividade da música popular destes lugares, transferindo para as pistas de dança as batidas mais ricas e diversificadas da música brasileira e mundial.
Idealizador do projeto Baile Tropical ao lado do DJ Bernardo Pinheiro, Patrick esta em negociação com importantes clubes e produtores brasileiros pra fechar o circuito BT em Recife, Brasília, São Paulo, Buenos Aires e Santiago, sempre com o objetivo de abrir espaço pra música quente, feita nos trópicos, cheia de swing e batidas contagiantes.
Escute aqui um set especial com o fino do tecnobrega djset baile tropical.
Bernardo Pinheiro do Cumulus Groove no Baile Tropical
A carreira do DJ/Produtor e publicitário Bernardo Pinheiro poderia ser resumida em uma só palavra: versatilidade. O paraense de 28 anos trabalha hoje com o seu projeto autoral Cumulus Groove criado quando morava em São Paulo em 2008 em parceria com o dj/produtor e baterista Sandro Alab. O projeto explora as diversas vertentes da House Music com intensa dedicação ao groove que vai do deep ao progressivo.
Bernardo também ainda carrega nas costas a Bassemotion, núcleo de referência no drum’n'bass e breakbeat no norte e nordeste do País, estilo que o levou à cena eletrônica em 2002. Ao ingressar na vida noturna, Bernardo logo se tornou figura carimbada na noite paraense, sendo bastante requisitado em grandes festas e festivais.
Sendo apresentado a diferentes estilos de música desde a infância, Bernardo hoje tem um gosto musical bastante eclético e apurado – usando apenas como filtro de apreciação a exigência de que a música seja de qualidade e bom gosto. Para não deixar o eclético tão vago, o DJ gosta de definir suas preferências pelo jazz, soul, funk70's, mpb, hiphop, afrobeats, raregrooves, downtempo, reggae, dub, nu jazz, broken beats, disco, rock e mais outros ritmos.
Com tanta versatilidade musical, pode-se esperar qualquer surpresa nas festas que tem a presença de Bernardo Pinheiro.

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Baile Tropical
Música quente que mexe com o corpo e a mente.
Dia 01 de maio (sábado) no Boteco São Matheus (Padre Eutíquio, 606. Belém-PA), a partir das 22h.
LINE UP:
Bernardo Pinheiro (Cumulus Groove/Baile Tropical)
Patricktor4 (Babeleska/Baile Tropical)
Presi (DF) (Cucaracha/DF e Barricada/SP)
Guga de Castro (CE) (Farra na Casa Alheia)
Entrada até às 00h R$12 com Flyer e R$10 com nome na lista (tropicalbaile@gmail.com)
Informações: 8870-8727 8245-9757 bailetropical.wordpress.com
Apoios: Ná Music Se Rasgum Paragraphics
Realização: Baile Tropical Crew

MAHAL REIS - CONEXÃO RJ / BEL

2010-04-29T11:55:00.006-03:00

O carioca e filho de Luiz Melodia, Mahal Reis vem a Belém mostrar seu trabalho como rapper, que mistura, segundo seus admiradores, sensibilidade e intelectualidade, enriquece assim o cenário do Hip Hop nacional.
A Fiesta Tha Guetto acontecerá no dia 8 de maio no pub Le Marchand e será embalada pelo som do MC e produtor Mahal Reis e pelos sets dos Dj’s Pro.Efx (Blacksfera), Fantasma, Eddie Pereira (Black Soul Samba), Ade Almeida, Ana Flor e Lily Bahia.
Quem também participará dessa grande festa são os grupos locais Aliados Mc’s, Trilha do Canal, Clã Real, Mc Gaspar e Guamat PA. Na ocasião estarão reunidos os elementos do movimento hip hop: break, skate e graffiti do Cosptintacrew.

Serviço:

Fiesta Tha Guetto com Mahal Reis – 8 de maio
Local: Le Marchand – Av. Braz de Aguiar, entre Quintino e Rui Barbosa.
Horário: 22h
Ingressos: R$ 5
Informações: (91) 81934508
Twitter: @thaguetto

ÁLIBI DE ORFEU - LANÇAMENTO "SÓ VENENO" - IMPERDÍVEL

2010-04-27T08:34:00.002-03:00

www.alibideorfeu.com

O disco “Só Veneno” será lançado, no dia 28 (quarta-feira) em show no Teatro Margarida Schivasappa, com um super cenário construído especialmente para o show. Terá como participação especial a Orquestra Juvenil de Violoncelo da Amazônia (OJVA), que conta com 20 violoncellistas em idade entre 12 a 16 anos. Essa parceria com o projeto do professor da UFPA, Áureo de Freitas, promete ser duradora. A agenda de show para o lançamento do CD é grande.

O álbum conta com 12 faixas que falam de amores não correspondidos à indignação com a situação do país e vai das baladas ao rock pesado. O novo trabalho conta com participações especiais de peso no cenário nacional como Edgar Scandurra (que também assina a produção do cd) em 'Nossa torre de Babel' e Roberto Frejat na faixa título.

Show de lançamento do disco Só Veneno da banda Álibi de Orfeu.
Teatro Margarida Schivasappa
Dia 28 de abril de 2010
As 20:00 horas
Ingresso: R$ 10,00 (meia estudante)
Participação especial da Orquestra Juvenil de Violoncelistas da Amazônia.

AGENDA - ÁLIBI DE ORFEU

Maio:
Dia 28 ou 89 – Show no FEST MUSIC no Cidade Folia.

Junho:
(Data a confirmar) Teatro da Paz – Divulgação Junto com
a OJVA.

Julho:
Dia 25 Europa – Inglaterra – Divulgação junto com a OJVA

Agosto:
Ásia – China/Taiwan - Divulgação junto com a OJVA

ENTREVISTA ESPECIAL - RATO BOY DA CURUZÚ

2010-04-24T13:04:00.003-03:00

Ruy Montalvão, mais conhecido nas quebradas como Rato Boy; e agora e definitivamente o Ratoboy da Curuzú está com o projeto musical novo e cheio de peculiaridades. Mas antes disso, a ficha corrida dele já demonstra muita experiência nesse universo musical. Já fez parte de bandas clássicas da década de 90 em Belém, como as Nico Demo e Mangabezzo; e há um bom tempo é um dos MCs do Coletivo Rádio Cipó.

Dessa vez, ele está com uma nova parceria, o DJ e MC Pro.Efx (www.myspace.com/pro.efx ). Ficou a fim de conhecer o que o Ratoboy está aprontando agora? Então, é só pirar www.myspace.com/ratoboydacuruzu

Conte sobre a tua trajetória no mundo da música: as primeiras experiências, influências, etc.
Cara eu sempre fui do underground e desde moleque com 10 anos já ouvia Camisa de Vênus, Iron Maiden, Garotos Podres aquelas coisas da época, mas foi a partir do meu envolvimento com o skate que me aproximei realmente da música. Comecei a ouvir Toy Dolls, D.R.I, Circle Jerks, Dead Kennedys, Run DMC, Public Enemy, Suicidal Tendencies, Grinders, Kães Vadios. Além de bandas de metal como Slayer e Sepultura, por exemplo.
Mas lembro como se fosse hoje quando adquiri meu primeiro disco. O ano era 1987, pense num cara "barroco", (rsrsr). No dia 17 de agosto, desse ano eu fazia 11 anos, então minha madrinha na época disse que eu podia escolher meu presente, então como ela morava na Campina e eu vivia lá enchendo o saco fomos na antiga Mesbla, (rsrsrsrsrs). Chegando lá eu rodei toda sessão de brinquedos e roupas, mas nada me agradava, de repente me surge a sessão de discos e fitas e de longe eu bati o olho no Cabeça Dinossauro, do Titãs em vinil. "Pronto! achei meu presente"..contrariando minha tia e meus primos que me acompanhavam, (rsrsrsrs)
A minha primeira experiência com com música só rolou quase 10 anos depois, com a galera do ˜"Nico demo" que fazia um hardcore melódico em inglês e era liderada pelo Wilker e pelo Rodrigo Jamant. Cheguei a fazer guitarra base e um único show com os caras em cima da miniramp do Ná Figueredo (N.do.editor: o Ná é o grande empresário e produtor cultural da música paraense), depois dessa apresentação, que segundo Jamanta, teria sido a melhor do grupo, o Wilker resolveu me limar, (ahahahahah).
Depois dessa primeira experiência, surgiu em 98, a proposta de cantar no Mangabezzo, que era uma banda hardcore com batucada, salsa, frevo, aquela porra toda. Por volta de 2000 a banda acabou e todo mundo foi para suas casas, neste interim, o Carlinhos (baterista do Mangabezzo e atual do Coletivo Rádio Cipó) já fazia seus primeiros experimentos no que hoje conhecemos como Coletivo Rádio Cipó.

Em relação ao Coletivo Rádio Cipó. Quais são as novidades?
O CRC agora virou ponto de cultura e tem vários projetos nesta área, O Carlinhos tá morando agora na rua Acampamento (no bairro da Pedreira) e já realiza oficinas por lá por enquanto de percussão, mas que vai se estender para mídias digitais, softwares livres, áudio e video. Ele tá montando um estúdio também, mas continuamos com nossas produções, deve sair ainda este ano o acervo Mestre Laurentino 80 anos de vida, um projeto que inclui livro, dvd e cd com a obra do velho, além de um novo material nosso, já temos vários hits..vamos deixar um pouco os políticos de lado e atacar mais no groove e no amor, (rsrsrs)
mas as denúncias vão continuar de forma mais sútil, e para bom entendedor, meias palavras bastam. (aahahaha)
Já tenho umas faixas minhas gravadas com o grupo..uma viagem interessante explorando outras possibilidades vocais do Rato Boy.

Como surgiu a ideia do projeto Rato Boy da Curuzú?
É o que eu sempre digo para os meus amigos, quando atingimos um certo grau de maturidade e visão da vida, as coisas vão mudando, eu devo muito ao Coletivo musicalmente e principalmente ao Carlinhos que sempre me incentivou na música e a não parar de compor. Os lugares que conheci Goiânia, Rio Branco, Brasília, Londres Paris e outros que já conhecia e voltei novamente eu devo tudo isso ao Coletivo, não me resta dúvida e sempre vou fazer parte desta família. Mas um belo dia eu tive um "ïnsight" com meu apelido "Rato Boy", então pensei: "Égua! todo mundo gosta desse apelido, vou fazer alguma onda com esse apelido, até porque já estão surgindo outros caras com a alcunha de Rato Boy, inclusive bandidos, (rsrssrs). Mas eu fui o primeiro, até porque eu que me auto-intitulei de Rato Boy, isso, já é outra história para outra conversa, (rsrsrsrs).
Então o Rafael Guedes, que é jornalista, começou uma parada com o Technobrega mas com um lance mais underground e me chamou para umas gravinas, fizemos algumas lá em casa e depois na casa dele, o Rafa é meu vizinho de bairro ele e o Pro-Efx que também fez parte deste processo. De cara, aquela coisa informal, já virou faixa de um Cd promocinal lançado pelo selo Red Bull Academy Music, dai eu pensei porra, eu já tenho uma identidade, uma referência, vou fazer minha onda. Agora tô por aí gravando, compondo, fechando parcerias, criei meu myspace www.myspace.com/ratoboydacuruzu , com ajuda do Canastra, um moleque que tá dando maior apoio para as bandas daqui utilizando essa ferramenta, o cara é um puta webdesigner e quer ver a cena crescer.

Qual é a tua opinião sobre o que está acontecendo na música mundial, nacional e paraense?
A música mundial tá passando por uma grande revolução, porque ainda não tem grandes ícones, devido o fenômeno internet, por exemplo: nos anos anos 60, 70, 80, 90 você tinha aquela canção aquela banda, aquele movimento e tal, que marcava a década, o período, já nos anos 2000, você não tem uma referência nesse sentido, talvez em virtude da velocidade das informações com o advento da internet e da facilidade de acesso a softwares de gravação, notebooks, gadgets e tal. Hoje você não precisa de uma gravadora, selo ou produtora para lançar seu material, não temos mais "filtro". Aquele abismo que existia entre uma banda inciante e uma compilação, hoje já era. Hoje você tem caras como o Curumim fazendo um som de qualidade e rodando o mundo com total autonomia, batendo no peito e mostrando uma música brasileira interessante, você tem a revolução periférica com um molequinho lá do jurunas com um pc que ele tirou de 10 vezes na yamada fazendo hits no cenário technobrega e por aí vai..você tem caras como Dj cremoso, com uma parada totalmente inusitada, tem a galera da Filial do Rio fazendo um hip hop menos panfletário e mais musical, estamos vivendo uma parada inédita na história, o meu filho Davi curte o Wado um maluco lá de Alagoas, daí eu me pergunto como pode..o tempo é implacável, não brinque com o tempo, porque ele passa e como sempre diz mestre Laurentino:
"Depois que o tempo passa a gente fica a ver navios e aviões passar por cima" (ahahahahaha!!!!!)

Quais são os teus próximos projetos?
Quero muito minha estabilidade econômica para ter mais tempo e liberdade para atacar em meus projetos musicais e pessoais, depois quero viver só de música e sair pelo planeta mostrando o que se produz nesta faixa do equador, quero agregar, unir, persistir, interagir para poder fluir por aí.. "Eu sou madeira de lei que cupim não roe, é o batidão tropical que chegou para escangalhar, uma levada paid'égua que faz o povo pirar, moleca doida na pista origial do Pará"

Tô nessa vibe aí..

Esse é o próximo passo, às vezes temos que descer dois, três degraus para depois pular uma escadaria inteira de "Ollie Air"

É HOJE O GRANDE DIA: RETROFOGUETES E JOHNY ROCKSTAR

2010-04-23T09:24:00.000-03:00

http://www.myspace.com/retrofoguetes

RELEASE OFICIAL

Se Rasgum apresenta: Retrofoguetes
Dia 23 de abril, no Studio Pub, a “Se Rasgum Apresenta” traz a banda baiana Retrofoguetes, com show de abertura do Johny Rockstar e discotecagem dos DJs Se Rasgum

A Se Rasgum tarda mas não falha. E quando anuncia já é cheia de novidades. Dia 23 de abril, a surf music misturada com guitarra baiana, bolero e rock ‘n’ roll do power trio instrumental baiano dos Retrofoguetes, se apresenta pela primeira vez em Belém. Morotó Slim (guitarra), Rex (bateria) e CH (baixo) pintam em Belém para uma apresentação explosiva no que promete ser um show histórico, dentro do projeto “Se Rasgum Apresenta”. E o show de abertura fica com o rockão do Johny Rockstar, que promete o tempero complementar para uma noite inesquecível.

O Retrofoguetes é um trio baiano que faz fama por onde passa com seu som desde sua formação, em 2002. A banda já se apresentou nos principais festivais brasileiros de todas as regiões, com seu som que vai bem além da surf music, e se funde ao rockabilly (se originou da dissolução dos Dead Billies), polca e música circense e elementos de mambo, tango e música italiana. Consegue imaginar diversão maior para a noite do dia 23 de abril?

E quem vem antes vem com tudo. O Johny Rockstar é o grande responsável pelo show de abertura dos convidados baianos, e chegam com a missão de levantar o público com os sucessos joviais Vingança dos Chatos, Alcalina, Oswaldo e Johny Rockstar. Os irmãos Eliezer e Natanael Andrade junto com Elder Fernandes se apresentarão com novo baterista, Junhão (ex-Garagem 32).
NOVO LOCAL - A festa será em casa nova. A boate Studio Pub (antiga Digital Produções, na travessa Presidente Pernambuco, 277)

SERVIÇO: Se Rasgum Apresenta: Retrofoguetes- BA
Abertura: Johny Rockstar
Dia: 23 de abril, a partir das 22h
Local: Studio Pub (Presidente Pernambuco, 277)
Ingressos: 20 reais (primeiro lote), na Ná Figueredo (Gentil Bittencourt, 449)

ENTREVISTA ESPECIAL: VJ RODRIGO SABBÁ

2010-04-18T09:53:00.006-03:00

O VJ paraense Rodrigo Sabbá tem uma vasta experiência e revelou nessa entrevista vários detalhes dessa carreira promissora.

http://www.vjrodrigosabba3.blogspot.com/

Quais foram as tuas primeiras experiências como VJ? E quais eram as principais dificuldades nesse começo?
Minhas primeiras experiencias ainda foram na época da febre dos patins em Belém, na época dos grupos Winkings, Cowboys e Falcons, lembram? Faz tempo, eu gravava tudo e fazia clips no MovieMaker, era louco, depois quando eu estudava no Colegio Ideal da Batista Campos, comecei a fazer os trabalhos , sobre as tais leituras obrigatórias. Nossa !!!, gravava tudo em casa, fazia um cenário, editava me baseando nos efeitos do Chapolin Colorado. Putz, era muito tosco! (hahaha). Depois em casa vi um comercial sobre edição e efeitos especiais, que foi ministrado pelo Mauro Melo e o Davi Meleskani, esse último pelo que fiquei sabendo, foi servir em Israel, e nunca mais o vi. Daí, estudando nesse curso, fui um dos escolhidos a ter um estágio, em uma produtora em Belém, e assim comecei a ter contatos com ótimos profissionais da área; e nisso tive a ideia de criar meus trabalhos visuais.

Porém, não tinha onde usar, era muito abstrato, e foi quando fui em uma rave do Natal, uma que teve no antigo bar Colarinho Branco, lembro que fiquei muito bêbado nesse dia, só pra variar (hahaahhaah), nisso parei e fiquei olhando a tela que passava uns vídeos de festas, e tive um estalo: "Minhas imagens que nem eu entendia para que serviam, poderiam ser úteis"; falei com o organizador , ele não deu muita atenção, mais insisti e consegui mostrar meu trabalho em um próximo evento.

Agora claro lembro mais ainda desse evento teve uma hora que apagou tudo da iluminação e da mesa do DJ, logo depois descobriram o que havia acontecido: "Chutaram o cabo principal de energia". Bom o chato é que quem havia feito isso advinha quem foi? O Daniel Leite, da produtora paraense Durango95, ele tira onda até hoje por isso, pois foi eu quem acabou com a festa por 10 minutos.

Depois fui para a rádio Jovem Pan Belém, trazia meu computador Book, é isso mesmo, na época trazia no buzão, O monitor de 14" + CPU, para mostrar meu trabalho para o Mauro Kleber e para o Albery (da rádio Jovem Pan Belém, na época). Daí comecei a tocar na Tuntz (Nota do Editor: festas de música eletrônica, que acontecem em Belém e que são promovidas pela rádio Jovem Pan local) em todas as edições, sendo que a minha particição na Tuntz ocorreu mesmo por acidente, pois eu tava ajudando o VJ que era o Mauro Melo, porem não sei por que ele sumiu da festa. Aí o Albery disse: "BORA MULUEQUE"! Vai tu mesmo!" Estou até hoje!

Depois desse começo, quais foram os trabalhos mais marcantes da tua carreira?
Olha tive o prazer em Belém de trabalhar com grupos que a maioria finalizou os trabalhos, entre eles Sound Factory, Gap, Coletivo Cotonete. Nessas festas, eu filmava tudo, e rodava mais as minhas imagens, porem tudo isso era feito sempre LIVE, levava dos computadores, com programas de edição de efeitos, deixava um computador ligado passando as imagens no telão, em quanto no outro eu editava, em quanto renderizava no computador; o outro ficava no telão

Quando eu acabava, apertava a botoneira que controlava os sinais de vÍdeos do telão para o computador que o video acabara de finalizar, nissso eu passava para o outro computador que eu tinha cortado o sinal, e começava a editar outro vídeo, acabava de fazer, contava de novo o sinal do que já esdtava rolando, e soltava o novo redenrizado, isso eu levava a noite toda.

Os momentos mais marcantes foram na Jovem Pan, pois desenvolvo muitos trabalhos com video arte, para os cinemas moviecom, e a Rede Globo de Comunicação, que toco no Profissionais do Ano, é muito louco, me tratatam muito bem. Para ter uma idéia toquei no Brasil todo, cada experiência é maracante mesmo.
Mas não posso esquecer do meu mentor e quem conscidero meu "PAI da comunicação POP" : Janjo Proença (diretor da Jovem Pan Belém, empresário e radialista). Fiz um trabalho em uma boate chamada Living Room que era dele, ele me chamou do nada no fim da festa, ele gostou tanto das projeções sobre Pinaple Girls, que ele abriu até um champanhe. E tambem ao Toni Rodrigues(Produtor Nacional de Eventos da Rede Globo) que sou muito grato, o resto da vida, por me dar a chance de tocar em sua empresa e ter sua amizade

Qual é o equipamento que você usa hoje em dia nas apresentações?
Bom, eu trabalhando muitos anos como VJ, tem quase oito anos, percebi que precisava me desvincular dos equipamentos das produtoras de eventos, pois aumentavam o custo para o promoter da festa; e ainda tiravam algo mais que poderia receber no cachê. Foi quando a quase cinco meses depois que perdi minha mãe, e ela me deixou o bom carro, mas eu não gosto de carros, foi quando eu investi tudo em meus equipamentos , ao total R$ 8.000,00 , só em um DVJ e um Mac pro, tirando outros equipamentos.

Daí, ficou bem melhor e customizado. Hoje tenho meu equipamento, e ganho por produção também; claro graças aos conselhos de minha mãezinha. Os equipamentos que uso são: 1 Mac Pro com 160GB + HD externo de 250GB; 1 DVj Controlador Numark; 1 Capacete virtual que criei: Uma junção de óculos 3d + Capacete de PAINT BOLL + Ilumição de leds RGB; 1 teclado Korg Midi para tocar e montar os acordes com imgens; e mais um PC.

Quais são as expectativas para esse ano?
Esse ano espero lógico tocar novamente na Globo (se Deus quiser), e fechar uma residência em algumas boates de Belém.

SE RASGUM NEWS

2010-04-15T05:53:00.002-03:00

fonte: Assessoria de Imprensa: divulgacao@serasgum.com.br

Se Rasgum Apresenta: Retrofoguetes (BA)

Dia 23 de abril, no Studio Pub, a “Se Rasgum Apresenta” traz a banda baiana Retrofoguetes, com show de abertura do Johny Rockstar e discotecagem dos DJs Se Rasgum. Os ingressos já estão à venda.
A Se Rasgum tarda mas não falha. E quando anuncia já é cheia de novidades. Dia 23 de abril, a surf music misturada com guitarra baiana, bolero e rock ‘n’ roll do power trio instrumental dos Retrofoguetes se apresenta pela primeira vez em Belém, na boate Studio Pub. Morotó Slim (guitarra), Rex (bateria) e CH (baixo) pintam por aqui para uma apresentação explosiva no que promete ser um show histórico, dentro do projeto “Se Rasgum Apresenta”. E o show de abertura fica com o rockão do Johny Rockstar, que promete o tempero complementar para uma noite inesquecível.

Retrofoguetes
O Retrofoguetes é um trio baiano que faz fama por onde passa com seu som. Desde sua formação, em 2002, a banda já se apresentou nos principais festivais brasileiros de todas as regiões com seu som que vai bem além da surf music, e se funde ao rockabilly (se originou da dissolução dos Dead Billies), polca, música circense e elementos de mambo, tango e música italiana. Consegue imaginar diversão maior para a noite do dia 23 de abril?

Johny Rockstar
E quem vem antes vem com tudo. O Johny Rockstar é o grande responsável pelo show de abertura dos convidados baianos, e chegam com a missão de levantar o público com os sucessos joviais Vingança dos Chatos, Alcalina, Oswaldo e Johny Rockstar. Os irmãos Eliezer e Natanael Andrade junto com Elder Fernandes se apresentarão com novo baterista, Junhão (ex-Garagem 32).

Novo Local e Ingressos
NOVO LOCAL - A festa será em casa nova. A boate Studio Pub (antiga Digital Produções, na travessa Presidente Pernambuco, 277) é um novo espaço para shows e festas em Belém, que traz excelente estrutura de palco e som, com ambiente climatizado e um pubzinho classe A. E quem comanda o som nas pick ups são os DJs da Se Rasgum Damaso, Marcel e Gustavo.

INGRESSOS – O primeiro lote dos ingressos já estão à venda por 20 reais na loja Ná Figueredo da Gentil Bittencourt. Os outros lotes estarão a 25 e 30 reais. O Studio Pub tem capacidade limitada, por isso corra!

SERVIÇO
Se Rasgum Apresenta: Retrofoguetes (BA)
Abertura: Johny Rockstar
Dia: 23 de abril, a partir das 22h
Local: Studio Pub (Presidente Pernambuco, 277)
Ingressos: 20 reais (primeiro lote), na Ná Figueredo (Gentil Bittencourt, 449)

Neste Sábado [17.abr] tem Se Rasgum Clássica com a banda 16-Bits de Novo Repartimento (PA)

Sábado, 17, a Se Rasgum Clássica traz a banda 16 Bits para Café com Arte, com DJs Se Rasgum e convidados
Na onda nostálgica que alaga o Café com Arte nas noites de Se Rasgum Clássica, a festa é comandada pelos DJs Se Rasgum (G Bandini, Damasound e Salsix), que colocam desde hits alucinados de bandas como Jet, Hot Hot Heat, The Cure, Happy Mondays, Pixies, Nirvana, The Who, Kinks etc. Nas pick ups de DJs convidados quem chega dessa vez é Angelo Cavalcante e Fábio Chaar.
No palco, a banda 16 Bits vai apresentar seu indie pop autoral inspirado em bandas como The Strokes, Little Joy e Libertines. O trio Homer Serejo (vocal e guitarra), Angelo Viana (guitarra) e Jackson Sousa (baixo) contam com uma bateria eletrônica num formato de show diferente e que se apresenta pela segunda vez em uma festa da Se Rasgum – a primeira foi nas Seletivas do 4° Festival Se Rasgum no ano passado.
Para saber mais sobre a banda, clique na imagem

SERVIÇO
Se Rasgum Clássica c/ a banda 16-Bits
DJs: G Bandini, Damasound, Salsix, Angelo Cavalcante e Fábio Chaar.
Dia: 17 de abril, a partir das 22h30.
Local: Café com Arte (travessa Rui Barbosa, 1437)
Ingressos: 10 dinheiros até meia-noite / 15 dinheiros após

Banquinho & Distorção de volta no São Matheus

Banquinho & Distorção voltou! Depois de dois meses de intervalo, o freak-gig-show que revela trovadores de apartamento retorna ao Boteco São Matheus nas terças-feiras doidonas que premiam o melhor e o pior com um balde de cerveja pra cada.
E agora, com o oferecimento da hamburgueria Rock ‘N’ Roll Circus, o melhor e o pior também levam um vale-burguer.
O melhor de cada noite levará, além do balde cerveja, um vale-lanche para um combo com qualquer hambúrguer acompanhado de batata frita e Milk shake. E o pior, além do balde de gelada, leva também um lanche, só que um hound dog, uma água e um cigarro (tem que levar fósforo).
E a parceria começa na terça-feira antes, lá na Rock ‘N’ Roll Circus. Os primeiros 25 que chegarem lá para lanchar ganham também um ticket para entrar de graça no Banquinho & Distorção.

SERVIÇO
Banquinho & Distorção
Dias 20 e 27 de abril, a partir das 21h.
No Boteco São Matheus (Padre Eutíquio, 606)
Ingressos: 5 dinheiros

Banda Autoramas (RJ) com o show "Desplugado"(Na foto: Gabriel Thomaz, Flávia Cury e Bacalhau)
Programação de Maio
•07 de maio - Ins'anos 90: DJ Fernando Souza (Insãnu) + DJs Se Rasgum + VJ Guto Baca

•15 de maio - Se Rasgum apresenta: Autoramas (RJ) com o show "Desplugado" + Eletrola (PA) + DJs Se Rasgum

•28 de maio - Se Rasgum Clássica

Onde nos Encontrar
Twitter: www.twitter.com/serasgum
Site Oficial: http://www.serasgum.com.br/
Orkut: www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=44975612
Vídeos: www.youtube.com/serasgum
Fotos dos Eventos: www.flickr.com/serasgum
Divulgação das Festas: www.fotolog.com/serasgum

©2010 Se Rasgum www.serasgum.com.br

PROJETO: ENSAIO ABERTO

2010-04-14T00:47:00.002-03:00

PROJETO PARÁ PRÓ MÚSICA

2010-04-13T08:35:00.004-03:00

Hoje das 15 às 17 h haverá a reunião de assinatura do Termo de Compromisso do Projeto Pará Pró Música.

É indispensável a presença neste dia, pois o Termo é o documento que oficializa a sua participação no Projeto.

A ausência nessa reunião por parte de qualquer um membro do público-alvo do projeto será entendida como não interesse em participação do projeto, o que acarretará na sua automática exclusão e substituição por outro candidato que atenda aos critérios de adesão ao projeto.

No mais estamos à disposição para esclarecimentos.

LOCAL: Auditório do Sebrae-PA - Municipalidade, 1461

RETROFOGUETES EM BELÉM

2010-04-11T09:56:00.003-03:00

TEXTO DE DIVULGAÇÃO

http://www.myspace.com/retrofoguetes

Se Rasgum apresenta: Retrofoguetes
Dia 23 de abril, no Studio Pub, a “Se Rasgum Apresenta” traz a banda baiana Retrofoguetes, com show de abertura do Johny Rockstar e discotecagem dos DJs Se Rasgum

A Se Rasgum tarda mas não falha. E quando anuncia já é cheia de novidades. Dia 23 de abril, a surf music misturada com guitarra baiana, bolero e rock ‘n’ roll do power trio instrumental baiano dos Retrofoguetes, se apresenta pela primeira vez em Belém. Morotó Slim (guitarra), Rex (bateria) e CH (baixo) pintam em Belém para uma apresentação explosiva no que promete ser um show histórico, dentro do projeto “Se Rasgum Apresenta”. E o show de abertura fica com o rockão do Johny Rockstar, que promete o tempero complementar para uma noite inesquecível.

O Retrofoguetes é um trio baiano que faz fama por onde passa com seu som desde sua formação, em 2002. A banda já se apresentou nos principais festivais brasileiros de todas as regiões, com seu som que vai bem além da surf music, e se funde ao rockabilly (se originou da dissolução dos Dead Billies), polca e música circense e elementos de mambo, tango e música italiana. Consegue imaginar diversão maior para a noite do dia 23 de abril?

E quem vem antes vem com tudo. O Johny Rockstar é o grande responsável pelo show de abertura dos convidados baianos, e chegam com a missão de levantar o público com os sucessos joviais Vingança dos Chatos, Alcalina, Oswaldo e Johny Rockstar. Os irmãos Eliezer e Natanael Andrade junto com Elder Fernandes se apresentarão com novo baterista, Junhão (ex-Garagem 32).
NOVO LOCAL - A festa será em casa nova. A boate Studio Pub (antiga Digital Produções, na travessa Presidente Pernambuco, 277)

SERVIÇO: Se Rasgum Apresenta: Retrofoguetes- BA
Abertura: Johny Rockstar
Dia: 23 de abril, a partir das 22h
Local: Studio Pub (Presidente Pernambuco, 277)
Ingressos: 20 reais (primeiro lote), na Ná Figueredo (Gentil Biottencourt, 449)

O ATAQUE DOS VAMPIROS GAÚCHOS EM BELÉM

2010-04-09T12:29:00.001-03:00

Sidney Filho e Lily Bahia no Sintonificando de Hoje

2010-04-08T01:16:00.005-03:00

www.portalcultura.com.br

Sidney Filho e Lily Bahia vão estar no programa Sintonificando dessa quinta-feira. Tocando Farofadas, as Divas das músicas e Músicas De Algum Canto do Mundo.

O programa vai ao ar de segunda a sexta, sempre às 20h, na Cultura FM (93,7).

Produção: Lucas Padilha e Fabricio Rocha
Apresentação: Lucas Padilha
Assistência: Karine Pedrosa

Sintonificando na Web

http://sintonificando.tumblr.com/

VAMPIROS GAÚCHOS VÃO ATACAR OS PARAENSES

2010-04-04T09:36:00.002-03:00

DJ BENJAMIN CONSEGUE RECONHECIMENTO EM REVISTAS NACIONAIS

2010-04-01T10:49:00.004-03:00

Fotos por: Cuca Pimentel

Entrevista originalmente publicada no site: http://www.deepbeep.com.br/db-series/db47-benjamin-ferreira/

db47 Benjamin Ferreira

Indicado como DJ revelação pela revistas DJMag Brasil 2009 e VIP 2010, o paraense Benjamin Ferreira é um dos pioneiros da música eletrônica no norte do Brasil desde os anos 90. Com um estilo eclético e único, Benjamin diz fugir de restrições musicais e seus mixes variam entre jazz, easy listening, downtempo, soul, funk, boogie, mas predominantemente house, techno e disco.

Benjamin já lançou vários edits e juntamente com o produtor Érico Theobaldo preparou um remix para o Faze Action que será lançado em junho de 2010 na Inglaterra.

De onde surgiu seu interesse pela música? Quando percebeu que deveria se dedicar profisionalmente?
Dois tios meus eram DJs no fim dos anos 70 e durante toda a década de 80. Meus olhos sempre brilhavam para todos os discos deles. Acho que meu primeiro disco, que eu pedi porque tinha ouvido na casa deles, foi o Lipps Inc, “Designer Music”, eu devia ter uns 3, 4 anos.
Eu sou professor de inglês, adoro dar aula, mas antes de qualquer coisa eu sempre soube que queria ser DJ. Eu dizia que queria ser “BJ” (podem rir à vontade), até ganhar um disco do DJ Iraí Campos e saber o nome certo. Sempre pedi som ou discos em vez de brinquedo, tenho até hoje meus primeiros toca-discos (fotos aqui e aqui). Depois foi uma história parecida com a de muitos: o primeiro par de toca-discos profissionais, as festas de família e de escola, gigs pra ganhar nada ou quase nada, até que virou profissão por volta de 1996.

Quais são as suas principais influências?
Disco, funk e boogie, que eu conheci com meus tios, especialmente um deles (Bosco), meu primeiro grande incentivador que me ensinou muito sobre música e me deu as primeiras aulas de mixagem.
House também, claro, mesmo umas coisas cafonas da virada dos 80 pros 90, tipo as produções de Stock, Aitken and Waterman (Kylie Minogue, Rick Astley, Sonia), hip house europeu (bem mais bagaceiro que o americano), italo house (Lee Marrow era lei), até hoje amo tudo isso e não me envergonho de citá-los como grandes influências. Era o que a gente tinha acesso em Belém na época. Minha única fonte fora de lá era a coluna Dance Music, da Bizz, que eu acompanhei de 1990 a 1993 e era escrita pelo Camilo Rocha, que anos mais tarde, por uma maravilhosa ironia do destino, se tornaria meu maior amigo e incentivador aqui em Sampa.
E techno também, que já toquei bastante e até hoje pesquiso, ouço e vez em quando toco. Disco e house podem ser os principais, mas tem mais nesse balaio.
Ah, não tem como eu não citar a música brasileira também,especialmente a feita entre os anos 70 e 80, e cujas influências sempre estiveram de alguma forma no que eu toco e agora também no que produzo.

Você é produtor e com Érico Theobaldo vão lançar um remix para o Faze Action. Como avalia seu desenvolvimento musical?
A parceria com o Érico foi uma das melhores coisas que me aconteceram nos últimos tempos. Eu tenho muitas idéias, mas meu know-how ainda é muito pequeno, e fazer o remix pro Faze Action (que deve ser lançado em download em junho) me deixou muito empolgado. O Érico é um multiinstrumentista talentosíssimo e ainda assim extremamente modesto,sempre pronto pra me ensinar e ouvir minhas idéias. Não tenho palavras para descrever o quanto eu aprendo com ele, não só em relação aos softwares de produção, mas também sobre instrumentos (ele tocou baixo, guitarra e escaleta no remix do FA, e eu toquei cowbell), harmonia e tudo mais. Ele e também outros amigos como Rotciv e Felício Marmitex têm me ajudado bastante nesta nova fase do meu trabalho.

Quais são seus projetos atuais?
Vamos ver se não vou esquecer de nenhum: agora Boogie Central é o nome que eu e Érico vamos usar para assinar nossas produções e nosso DJ set que ainda vai estrear. Nosso próximo remix será para uma música da banda dele, Telepathique, e faixas nossas também devem aparecer logo. Com outro grande parceiro, Marmitex, estou fazendo a Xiliquê, residência mensal no Vegas que tem caráter beneficente, e também tocamos em back 2 back como Xii DJs e vamos começar a produzir nos próximos dias. Meu blog Boogie Central anda paradíssimo por falta de tempo, mas quero voltar o mais rápido possível com ele, e também vou trabalhar com os talentosos rapazes do Coletivo Action com textos e mixtapes. Também me uni a outro querido, Jonty Skrufff, e sou um Skrufff DJ agora – devo escrever textos para o site dele traduzo tudo o que ele escreve para o rraurl, e há mais empolgantes peripécias nossas programadas para o meio do ano, mas por enquanto tenho que as manter em segredo.

Qual o melhor momento para ouvir este set?
Sabe aquele sábado à noite que em vez de sair você resolve passar com seu amor? E no domingo de manhã você acorda e depois do amor da manhã (muitas vezes melhor do que o da noite) resolve fazer um puta café da manhã pra levar na cama? Põe o set quando começar a fazer o café, esquenta junto com o set e resolve se vai sair pra aproveitar o domingo ou ficar na cama mesmo. Adoro a noite e coloquei muita coisa que tenho tocado, mas acho que este set tem mais cara de dia. De domingo de sol e de amor.

Aliás, foi com muito amor que ele foi gravado, e aproveito para agradecer a vocês, Lísias e Thiago, pela oportunidade, além de parabenizá-los pelo site tão incrível. Esse set é para vocês dois e para todo mundo que passa por aqui.

Fotos: Cuca Pimentel

Agradecimentos: Disco Sete (Rua 7 de Abril, 154 – Galeria Nova Barão)
Fone: (11) 3231-1193

HOJE - BEYOND IPANEMA

2010-03-31T01:42:00.003-03:00

TEXTO DE DIVULGAÇÃO

Béco Dranoff em bate papo no Líbero Luxardo

Música brasileira no exterior é o assunto do documentário “Beyond Ipanema”, que será exibido quarta-feira, 31, no Líbero Luxardo, com participação de seu realizador, o produtor Béco Dranoff

A nova música brasileira, os percursos e rumos da MPB serão a tônica da noite de quarta-feira, 31, no cine Líbero Luxardo. O documentário “Beyond Ipanema”, dirigido pelo jornalista Guto Barra e com direção musica de Béco Dranoff, terá exibição única às 18h, com entrada franca. Após a exibição do documentário, a sessão estará aberta a perguntas e uma conversa com Béco Dranoff, que além de diretor musical do filme, é o homem que está por trás do projeto Red Hot + Rio e dono do selo Ziriguiboom, que lançou, entre outros, Bebel Gilberto no exterior.

O bate papo com Béco Dranoff será sobre música em geral, mas com foco em música brasileira no mercado internacional e as possibilidades para a música paraense no Brasil e no mundo. Músicos, artistas, imprensa e produtores são o público-alvo do bate-papo, mas que também estará aberto ao público em geral.

“Beyond Ipanema” é um documentário que fala dos caminhos e da experiência da música brasileira no mercado internacional, contando com depoimentos de veteranos como Caetano Veloso, Tom Zé, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Os Mutantes e de David Byrne, além de novatos como o DJ Diplo, a banda paulistana Cansei de Ser Sexy e o músico americano Devendra Banhart.

Béco é dono do selo Ziriguiboom, que em parceria com o selo belga Crammed, é o responsável pelo lançamento das coisas mais relevantes da nova música brasileira no exterior, como Zuco 103, Bebel Gilberto, Dj Dolores, Bossacucanova, Cibelle etc. Ele também produziu a série de coletâneas Red + Hot (in Rio, Lisbon, in blues, Tribute to Fela Kuti) em prol de crianças portadoras de HIV.

A exibição do filme e o bate papo são um oferecimento da NA Music (New Amazonias Music), MM Produções e da Se Rasgum Produções.

SERVIÇO

Exibição do filme “Beyond Ipanema” e bate papo com Béco Dranoff.

Quarta-feira, 31 de março, às 18h.

No Cine Líbero Luxardo (Gentil Bitencourt, 650)

Entrada franca

Informações: 8870-8727 (Patrick Toquato)

Realização: NA Music, MM Produções e Se Rasgum

Conexão Vivo 2010 - Votação do público do público vai até esta terça-feira (30)

2010-03-28T10:57:00.002-03:00

Conexão Vivo 2010 - Votação do público do público vai até esta terça-feira (30)
86 artistas paraenses se inscreveram no Edital. Os quatro mais votados pela internet garantem vaga nas atividades do programa

Encerra-se nesta terça (30) a votação popular para a escolha de artistas do Edital Conexão Vivo 2010. Os quatro mais votados pelo público e 46 escolhidos por curadoria garantem vaga nas atividades do programa para este ano, que vai acontecer em Minas Gerais, Bahia e no Pará. Ao todo serão 50 artistas selecionados que também vão estar presentes em coletâneas em CD (físicos e virtuais), LPs e DVDs. A votação acontece exclusivamente pela Internet, no endereço www.conexaovivo.com.br.

PARÁ
No Pará, 86 artistas que se cadastraram no portal Conexão Vivo estão concorrendo às vagas do programa, que vai percorrer 11 cidades nos três estados selecionados entre os meses de abril e setembro. A votação dos internautas garante quatro vagas no edital. As demais serão escolhidas através de uma curadoria formada por profissionais da área de música do país.

Coordenação de Comunicação - Conexão VIVO Pará
Conexão VIVO no Pará
http://www.conexaovivo.com.br/

Rafael Guedes
rafael@serasgum.com.br

Marcelo Damaso
marcelo@serasgum.com.br

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HORA DO PLANETA EM BELÉM - WWF BRASIL

2010-03-27T11:03:00.003-03:00

Em Belém o símbolo da Hora do Planeta será o Mercado São Brás, com a banda Suzana Flag e muita música regional, que ficará no escuro das 20h30 às 21h30. Muita música e a celebração pelo meio ambiente acontecem do lado de fora do mercado. O famoso mercado de peixe Ver-o-Peso também terá suas luzes desligadas.

Para a noite do planeta, o hotel Hilton prepara uma programação diferente: jantar à luz de velas, luau a beira da piscina, com iluminação de tochas, som acústico de violão e percussão e apresentação de grupo de dança. Quem for até lá ainda poderá provar drinks com nomes bem diferentes preparados para a ocasião: camada de ozônio, efeito estufa, etc. O hotel Crowne Plaza também oferecerá jantar a luz de velas aos hóspedes. (Fonte: http://www.horadoplaneta.org.br/noticias_aberto.php?id_not=55 )

Te Comporta Menina !, na quinta; e Radiossonico na sexta. Excepcionalmente nessa semana.

2010-03-25T10:07:00.001-03:00

Devido a transmissão do jogo do Remo, pela rádio Unama, extraordinariamente, o programa RadioSSonico não vai ao ar nesta quinta-feira. Excepcionalmente, o Radiossonico vai ao ar na 6ª feira a partir das 20h. O programa radiossonico será transmitido ao vivo pela, das 20 às 22h. A festa TE COMPORTA MENINA !, porém, continuará nessa quinta-feira. No bar Quintall Bar, a partir das 22h, com Suzana Flag e Tomarock.

AS QUINTAS-FEIRAS EM BELÉM FICARAM ESPECIAIS: PROGRAMA RADIOSSONICO E TE COMPORTA MENINA !

2010-03-23T09:01:00.005-03:00

TODAS ÀS QUINTAS-FEIRAS: RADIOSSONICO

2010-03-22T11:48:00.000-03:00

1º FABRIKAOS FESTIVAL

2010-03-19T20:42:00.000-03:00

Entrevista sobre o Fabrikaos Festival no blog Pergunta pro Didi:
http://perguntaprodidi.blogspot.com/2010/03/didi-pergunta-jayme-katarro-sobre.html

Fabrikaos Festival faz três dias de Rock no Caverna Clube.
Por Diego Fadul.

Bem no meio do inverno mais quente da história da Amazônia, nos dias 19, 20 e 21 de março, o Caverna Clube receberá o Fabrikaos Festival, com uma amostra do que se vê de mais interessante no rock da capital paraense neste início do ano.

Já tendo ocorrido em outras edições desde 2007, o Fabrikaos tem por tradição abarcar bandas com estilos mais nervosos, que vão do Hardcore ao Metal extremo. Entretanto, este ano nitidamente abriu as portas ao pop e ao alternativo, recebendo bandas como a festejada Dharma Burns, recém chegada de festivais em Brasília e Cuiabá, e as apostas Myttus, que foi destaque do CCAA Fest do ano passado e o Letrac, com seu atual e moderno stoner rock.

Como um knob de volume de um bom amplificador valvulado, a brutalidade do som vai aumentando a cada dia do Fabrikaos: O sábado é marcado pela estréia da Navalha, que tem à frente um dos guitarristas consagrados do final dos anos 90, ex-Caustic, Andrey Moreira, além da esperada apresentação da Delinquentes, sem dúvida uma das bandas mais queridas do estado e muito respeitada nacionalmente, retornando de um show em Brasília pelo Grito Rock América do Sul.

No domingo, é como se diz por aí, quem for podre que se quebre: Anubis, Telaviv, Warpath e Tenebrys. “Acho que o teto vai tremer", profetiza Jayme Katarro, realizador do festival, na certeza de contar com o público dos camisas-pretas. “Nas edições anteriores, tivemos dias com mais de 400 pagantes e isso graças ao público do som mais pesado, que é geralmente quem enche mais a casa”, comenta.

Sobre a escalação das bandas, Jayme diz que “cada dia tem algumas bandas mais fortes, mas todas são de suma importância”. Ele complementa: “O Aeroplano está prestes a lançar um CD, seria injusto não entrar nessa noite mais alternativa. O All Still Burns tem um grande público dentro do seu estilo (metalcore). Também será a primeira vez que duas bandas baluartes e veteranas da cena Punk / HC estarão no festival - Delinquentes e os Babyloyds. A noite de metal nem se conta. Coloquei 4 bandas headliners num único evento (Anubis, Telaviv, Warpath e Tenebrys). Sem falar também que há boas bandas de abertura, mais novas ou que não estão na mídia, mas que merecem uma chance nessa vitrine, como o Freak (post-core) e o Raich (heavy metal), ambas interessantes, além da excelente Síncope no primeiro dia”.

Serviço:
1º FABRIKAOS FESTIVAL 2010:
Dias 19, 20 e 21 de Março.

Sexta (19/03): 21:00h
Dharma Burns, Aeroplano, Letrac, Myttus e Sincope

Sábado (20/03): 21:00h (e não 19:00h como está no cartaz)
All Still Burns, Delinquentes, Babyloyds, Navalha e Freak

Domingo (21/03): 17:00h
Anubis, Warpath, Tenebrys, Telaviv e Raich

Local: Caverna Clube (14 de abril c/ magalhães barata)
Ingressos: 7,00

Realização: Boto Core Produções

Contatos: 8803-7259 / 3222-1810 (C/ Jayme)

AGORA TODAS AS QUINTAS-FEIRAS SÃO ESPECIAIS: TE COMPORTA MENINA ! E RADIOSSONICO

2010-03-18T02:44:00.003-03:00

TE COMPORTA MENINA !!!

2010-03-15T14:05:00.003-03:00

DETALHES DO PARÁ PRÓ MÚSICA

2010-03-14T09:47:00.001-03:00

PROGRAMAÇÃO PARA O SÁBADO DE MUITO ROCK E POP EM BELÉM

2010-03-12T10:54:00.004-03:00

LANÇAMENTO DO PROGRAMA RADIOSSONICO NA FESTA TE COMPORTA MENINA !!!

2010-03-11T02:28:00.001-03:00

Uma das festas mais legais das férias de julho do ano passado está de volta, com um motivo muito especial. A primeira edição desse ano da “Te Comporta, Menina !!!” marcará o lançamento do programa RadioSSonico (Unama FM, 105.5, das 20 às 22h, todas as quintas-feiras), nessa quinta-feira (11), a partir das 22h, no bar Quintall (Waldencok próximo à Jerônimo Pimentel).

As atrações da festa serão as bandas Suzana Flag, que está prestes a lançar o CD Souvenir, e a Tomarock. Além dos DJs Alex Pinheiro (Bandoselvagem), Daniel Leite (Durango 95), Lily, Nicolau e Sidão (Os RadioSSonicos) - esses cidadãos, especificamente, vão tocar músicas inusitadas e que fazem parte do set list do programa.

Uma boa notícia para as mulheres, já que estamos na semana do Dia Internacional da Mulher, é que as 30 primeiras que chegarem, entre 21 às 23h, ganham uma tequila grátis.

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LANÇAMENTO DO PROGRAMA RADIOSSONICO, DIA 11 (QUINTA-FEIRA), A PARTIR DAS 22H, NA FESTA "TE COMPORTA, MENINA !!!"

2010-03-08T16:18:00.005-03:00

A festa que animou as férias de julho de 2009 está de volta, TE COMPORTA, MENINA !!!.

E dessa vez, a grande novidade será o lançamento do programa, que já está dando o que falar em Belém do Pará, RadioSSonico, pela Unama FM.

As atrações musicais serão as bandas Suzana Flag, que já está nos preparativos do lançamento do CD "Souvenir" e a banda Tomarock. Além dos DJs Alex Pinheiro (Bandoselvagem) e Daniel Leite (Durango 95).

Outra atração da festa será a participação dos apresentadores do programa RadioSSonico: Lily, Sidão e Nicolau. Discotecando músicas dos quadros, que cada um apresenta.

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TACAKAOS FESTIVAL É HOJE

2010-03-07T03:31:00.002-03:00

Uma das boas demonstrações que um ano será muito bom é quando ele começa musicalmente em grande estilo. E 2010, depois do carnaval, já iniciou fazendo muito barulho. Hoje, a partir das 17h, no Caverna Club (14 de abril com a Magalhães Barata), será realizado o Tacakaos Festival com as bandas: Blade, Núcleo Base, Delinquentes e Telaviv. Nas arruaceiras sonoras: Sidney "Sidão" Filho (eu) e o grande Jusa Sombra do clássico programa Peso Pesado. Além de tudo isso, haverá sorteios de vários CDs.

O início da programação será com a Blade. Entre as curiosidades da banda é que eles são bastante conhecidos na Itália, estão prontos para invadir a cena paraense e que quem vai tocar bateria é o Jr. 106 (ex-Morfeus). Ficou curioso? Então acesse: http://musicaparaense.blogspot.com/2007/03/blade.html ).

Depois será a vez de uma das bandas mais interessantes do hardcore paraense, Núcleo Base. Formada por Zé Lucas (voz e berros), John Leir (guitarra), Manoel Augusto (baixo) e Lucas Monteiro (bateria). Cacetada na moleira. Ouça agora: www.myspace.com/bandanucleobase

Dando continuidade, a banda de hardcore mais alucinante do Pará (e eu acho uma das mais importantes do País) Delinquentes (www.myspace.com/delinquenteshc ). Jayme Catarro (voz), Pedrinho (guitarra), Raphael Drums (bateria) e Pablo Cavalcante (baixo) acabaram de voltar do Grito Rock de Taguatinga (DF), de um show que foi considerado um dos melhores do festival. E eles estão muito afim de deixar, quem for para o Tacakaos Festival, com a alma lavada.

Já com os pescoços bem calibrados, os presentes vão assistir o Death/Thrash Metal do Pará, Telaviv. É melhor ir se preparando e escutando alguns petardos: www.myspace.com/telavivmetal

Serviço:
Tacakaos Festival, Hoje, a partir das 17h, no Caverna Club (14 de abril com a Magalhães Barata). Com as bandas Núcleo Base, Blade, Telaviv e Delinquentes. Colocando som Sidney Filho e Jusa Sombra (programa Peso Pesado). Ingressos: 7 reais.

IVA ROTHE - LANÇAMENTO DO CD APARECIDA

2010-03-06T00:49:00.002-03:00

A partir de pesquisa e de entrevistas realizadas com mulheres em comunidades e municípios paraenses, a cantora e compositora Iva Rothe criou as 12 composições de 'Aparecida', seu novo cd que será lançado hoje, às 21h, no Teatro Universitário Claudio Barradas.

Parte da renda será revertida para a Associação Mururé (Amu) que atende a crianças, jovens e mulheres moradores da Vila da Barca e Pedreira, em Belém, e Icuí-Guajará, em Ananindeua.

O show é uma mostra do cd, que tem como tema o universo feminino amazônico. As falas das mulheres entrevistadas para o cd 'Aparecida' foram transformadas em fragmentos rítmico-melódicos, e também ilustrarão partes da apresentação, que une os sotaques de mulheres paraenses ao som massivo e pungente dos curimbós e à influência eletrônica das aparelhagens. A produção musical é assinada por Beto Fares.

'Mulheres da Amazônia paraense permitem que seu olhar e seu ouvir sobre si mesmas e sobre sua condição feminina apareçam em falas nas quais o denominador comum é a peculiaridade, independentemente do grupo étnico, da região em que vivem no Pará, da idade e da classe social de que fazem parte', detalha Iva.

Serviço - Lançamento do cd Aparecida, da cantora Iva Rothe. Hoje, às 21h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas (Jerônimo Pimentel, 546. Umarizal. Ao lado da Escola de Teatro e Dança da UFPA). Venda na loja Ná Figueredo (3224-8948), Fox Vídeo (4008-0007), Associação Mururé (3264-3517) e na secretaria do teatro. Ingressos: R$ 10 (meia entrada na bilheteria do teatro). Informações: (91) 3249-0373.

ESTREIA DO PROGRAMA RADIOSSONICO EM FOTOS POR JULIANA ALBUQUERQUE

2010-03-05T10:25:00.011-03:00

ESTREIA HOJE: RADIOSSONICO - IMPERDÍVEL

2010-03-04T00:18:00.003-03:00

PROGRAMA RADIOSSONICO - TODAS ÀS QUINTAS-FEIRAS, DAS 20 ÀS 22 HORAS. RÁDIO UNAMA FM (105.5 ou pela internet: www.unama.br/midias/unamaFm)

Rock'n'Roll de todas as vertentes, Divas da música, Entrevistas, Músicas farofas, Bandas paraenses, Informações e notícias de todos os tipos; tudo isso num só programa e muito mais. Isso tudo estará à disposição do ouvinte da rádio Unama FM (105. 5 ou pela internet: http://www.unama.br/midias/unamaFm/ e http://mediaserver.unama.br/unamafm.htm). Apresentação dessa revista sonora ficará a cargo dos jornalistas Sidney "Sidão" Filho (http://www.ver-o-pop.blogspot.com/ e http://www.rockpara.blogspot.com/), Elielton "Nicolau" Amador (http://www.qualquerbossa.blogspot.com/) e da Lily Bahia (a comissária dessa viagem sonora), especialista em Cultura Pop e do Universo das Divas.

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Special Interview with Canhão - Selo Nada Label - VK TRIO HOJE NO COSANOSTRA

2010-03-03T10:37:00.003-03:00

http://www.nadalabel.com/index.php?option=com_news&task=newsdesc&nid=40

Special Interview: Carlos "Canhão" BritoWho lives for more than 10 years in Belém (Capital of Para State, Brazil) and accompanies the scene of local independent music certainly has witnessed and confirmed the talent of drummer Carlos "Canhão" Brito, who was part of the classic band The Euterpia for 10 years. Now "Canhão", as it is known, lives in São Paulo (Brazil) and is working flawlessly and the bands: www.myspace.com / vktrio and www.myspace.com / custard. For anyone who was interested, there is the promise of some presentations in Belém in February. Enjoy this exclusive interview.

How is this time around in São Paulo?

Sid, a way of being a new beginning, but differently, because over time have gained some musical experience and know how to handle these things, keep calm and focus on why came to this city, they as "all" speak, has many opportunities, but also has a lot of competition and "fight" for space is very tight. Here has many schools of music and many musicians who have academic training, enabling them to another vision of music and develop a musical work with better quality. Here, in São Paulo, the demand for professionalism is very charged in some places outside the old story of the "pots" as is everywhere, finally ... (some say this is difficult to make friends that way, but "it is easier to win over a competitor," I heard this phrase from a friend once), but thank God I could do a few good friends, which enabled me to play and record with other musicians here and in other states, but are also currently living here, and how to live in a house with three other musicians (a bassoon and two percussionists, what motivates me to study more and more because who knows the house knows that it looks more like a music school, there's always someone playing an instrument), and through them I met musicians from various sections and had opportunities to play and record with some of them, which has been very good for my musical growth.

Currently, you are playing in two bands:www.myspace.com / vktrio and http://www.myspace.com/araticum. Talk about how each band is. And tell a little bit about the end of The Euterpia band.

Well, The Euterpia (Marisa Brito- Vocals/ Carlos Brito Jr.- Drums / Tom Salazarcano- Guitar / Antonio M ª Novaes-Acoustic guitar / Gilberto Cerantola-Bass), has already left Belém with a consolidated work in the city, recorded a CD ( "Revirando o Sotao"by Na Music) and with the exception of the theater of Peace played everywhere possible, of The Tidal Bore (in the middle of five brega bands) of the Park Igarapés (among four reggae bands) in festivals and other places, so I think we left on time. Unfortunately for various reasons the band broke up, no fights no arguments, it was only for personal reasons the band members remain friends and we always talked and cheered for each other so that all happy to follow in the ways that each one decided to follow.

The Vk-Trio (Formed by: Vadim Klokov- Piano / Carlos Brito Jr.- drums, Saulo Rodrigues-Fretless Bass) began the meeting with Vadim Klokov friend, who lived some 13 years in Belem, was bassoonist of OSTP and prof. Carlos Gomes Conservatory, and was here in SP releasing its CD (Jivelox, who left the Na Music), he was playing with samples, and after a few conversations we decided to build a trio, (to play the songs of it) that the principle Regis had his friend Patrick on bass, but went back to Belém pra take the bass chair of OSTP, and then Vadim met Saul, who is the current bassist, recorded a demo CD with four songs (rearrangements of songs from Vadim to the trio format), and we did a gig at a bar here on SP and other presentations are articulate and trying to play at some festival of instrumental music, and we look forward to playing Baiacool Jazz, or other event in Belém.

The Araticum (formed by Bruno Duarte -Vibraphone and Percussion / Carlos Brito Jr. Percussion and Vibraphone / Vadim Klokov- Fagote/ Duduk and Pan Flute and had Tom Salazarcano-Guitar, today replaced by David "Chocolate" who also plays "ukulele") everything happened like a natural process of musicians who live together (in case, me, Vadim and Bruno) and live music by exchanging information, and as always we are at home to make a silly sound, improvising general decided to organize and assemble a repertoire , ai call Tom Salazarcano to play guitar. the principle would we play "chorinho", but decided to expand the range and now we play every kind of music always trying to give a character of ethnic music, with touches of classical, compositions, and we are also playing their own compositions and have already begun to prepare the ground for some songs to record in early 2010.

What are the perspecitves in São Paulo?

Always with the intention of playing as much as possible, and bring our music to show on here or anywhere in the world. Show a little of what we do musically.What can you highlight the musical world from São Paulo?Dude, it is difficult to answer this question. As in other places, here is a lot of good, others less so and one other shit, new things I saw and liked has "Loungetude 46", "Vintena Brasileira", "Marilia Duarte", "Andréa Dias", and others who do not remember the name.

By Sidney Pereira

Quando o clássico se encontrou com o Rock'n'Roll

2010-03-01T08:04:00.005-03:00

A bela manhã de sol do domingo passado (28), na praça da República, em Belém do Pará, foi marcada por um dos momentos mais impressionantes desse ano (e olhem, que esse ano mal começou). O encontro da Orquestra Juvenil de Violoncelos da Amazônia com a banda Álibi de Orfeu foi responsável pela felicidade de quem estava muito afim de se divertir.

O repertório incluiu clássicos como "Master of Puppets", "Fade to Black" e "Nothing Else Matters" (Metallica); "Eleanor Rigby" e "I wanna hold your hand" (Beatles); "Belém, Pará, Brasil" (Mosaico de Ravena); "Kashmir" (Led Zepellin); e "Uirapuru" (Waldemar Henrique). Tudo isso apresentado com as crianças e os adolescentes da orquestra "batendo cabeça" ao som das guitarras da Álibi de Orfeu.

Logo após desse deleite musical, a banda Álibi de Orfeu assumiu todo o espaço do palco e mostrou músicas do CD "Só Veneno" (Ná Music), que acabou de sair do forno. A festa foi finalizada ao som soturno e pesado da Tenebrys. O mais impressionante de toda essa confraternização musical foi que todas as pessoas se divertiram bastante, sem preconceitos. Demonstrando mais uma vez, que o público e as bandas do Pará estão muito à frente de muita coisa que está ocorrendo no resto do País.

Entrevista Especial: Sandra Machado - A Arte Amazônida na Moda

2010-02-26T01:47:00.005-03:00

A estilista goiana Sandra Machado conseguiu de uma maneira extraordinária traduzir a beleza da arte indígena da Amazônia, para o mundo da moda. Conheça mais sobre ela, nessa entrevista especial.

http://estilosandramachado.blogspot.com/

Foto de Carlos Silva

Quando você começou a se interessar em moda? E quais foram os teus primeiros trabalhos?
Interesse pela Moda tenho desde que me entendo por gente. Tenho duas irmãs bem mais velhas e adorava ficar vendo elas se maquiarem e se vestirem pra sair. E ficava horas fazendo roupa de boneca, ao invés de brincar de casinha ou de qualquer outra brincadeira. Fui educada em colégio de freiras onde aprendi bordado, crochê e tricô e sempre utilizei essas técnicas para personalizar minhas roupas.

Quanto a cultura paraense é uma influência no teu trabalho?
A influência da cultura paraense no meu trabalho é total e definitiva. A cultura indígena é outra paixão de sempre. Sou goiana de Anápolis, cidade do planalto central. A proximidade com Brasília me deu o senso de cosmopolitismo, pois o mundo está representado ali, nas embaixadas. E os jovens filhos de embaixadores e funcionários das embaixadas trouxeram, por exemplo, o movimento punk para o Brasil, via Brasília. Mas sempre vi o povo goiano com críticas pelo fato de terem como herói o Anhangüera, um bandeirante que dizimou nossos índios pra roubar seu ouro. No Pará, eu pude mergulhar na cultura indígena, trabalhando como etnóloga entre os indios Kayapó e nos materiais orgânicos encontrados no Ver-o-Peso, como as sementes e fibras. Eu fui a primeira a usar o tururi na Moda. Criei um vestido de tururi e plumas de marabô para a novela Filhas da Mãe em 2001. Esse tipo de material antes só era usado no artesanato. Apesar de ser goiana de nascimento, me considero uma estilista de raízes paraense conectada ao mundo.

Para você, quais foram os teus projetos mundo da moda, que poderias destacar?
Meu trabalho é classificado com ArtWear, que extrapola o universo da moda varejo, digamos assim. Teve três momentos que foram determinantes para minha segurança como artista, estilista e figurinista. Como artista foi o sucesso que fiz na França com o lançamento da edição Francesa do Cobra Norato que ilustrei com batiks em seda. Quando vi uma matéria em destaque no Le Monde me classificando como uma "artista que utiliza a vestimenta como veículo de expressão", passei a ter coragem de eu mesma me chamar de artista. Outro momento foi quando submeti uma coleção minha à avaliação da Cristina Franco e ela me disse pra vir pra São Paulo, que aqui é meu lugar, pra eu não desistir, pois que tem muito pouca gente fazendo o que faço e que tenho um mercado garantido, só preciso chegar ao meu público. E, como figurinista, foi o sucesso das combinaisons que criei para o figurino do DVD da Fafá de Belém e que recebe elogios rasgados por onde passa. Duas dessas peças estão na Mag! Luxo, escolhidas pelo próprio Paulo Martinez.

Quais são os teus planos, dentro da perspectiva da moda, para 2010?
Bem, comecei o ano fazendo o figurino do 3º CD da Iva Rothe, o que me deu muito prazer pois a admiro muito como artista e como pessoa. Fiz uma peça linda pra ela, que está na da capa e encarte do CD em fotos da Walda Marques e estará no Show do dia 6 no Theatro da Paz.
Estou fazendo o figurino do DVD de 35 anos de carreira da Fafá e vou fazer também o figurino do primeiro álbum da Mariana Belém, convite que me emocionou muito, pois é uma artista que trata sua arte com respeito e carinho e vem amadurecendo este trabalho há anos.

E o quanto a música influencia no teu trabalho?
A música é vital para mim. Quando não estou ouvindo estou pensando em música. Cresci numa família muito musial. Meu pai era fã da Dalva de Oliveira, Elza Soares, Maysa, Nelson Gonsalves e Francisco Alves, meu irmão de Elvis Presley e Bossa Nova, minhas irmãs, Beatles, Rolling Stones e Tropicália. Isso me deu uma formação musical bem eclética, apesar de me considerar Rockin'n'Roll. Posso ficar sem TV numa boa, mas música não pode faltar.

PRO.EFX

2010-02-24T07:25:00.005-03:00

Músico, produtor, DJ e MC; com todas essas prerrogativas musicais, Pro.efx está pronto para alçar voos maiores e o ano de 2010 promete muito para a carreira dele.

Mas tudo começou ainda 1998, quando começou a trabalhar com inspirações eletrônicas com influências da cultura jamaicana. Toda essa bagagem, Pro.efx. levou para a banda Dubcoreattack, em 2000, sendo considerada pela rádio Cultura do Pará, uma das revelações do rock paraense.

No ano seguinte, com o fim da banda, Pro.efx. assume definitivamente a postura de produtor musical formando uma dupla com o ex vocalista da banda Dubcoreattack, Guamat pa, surge então Pro.efX & Guamat pa com o DJ assumindo além da produção os vocais junto com Guamat, em 2002 saindo um single com seis músicas pelo selo Ná Records que é outro registro super importante agora como produtor, outra participação importante como produtor foi no CD da cantora Lú Guedes em 2005.

Em 2007, juntamente com outros quatro DJs fomam a Blacksfera - coletivo de DJs que desde então organizam a mais tradicional festa de música negra da cidade, em 2008 com o fim da dupla Pro.efX se lança na cena musical nacional produzindo musicas com artista de todo o Brasil produções registradas em CDs de artistas como Arcanjo Ras, Jimmy Luv, Pump Killah e Meliant Mc e desde 2008 vem produzindo com outros vários artistas o que será finalizado em um CD com músicas inéditas com os artistas: Rafel Dverso (RJ) (com quem gravou seu 1º videoclip produção da TV Cultura), Dom Lampa (SP), Hurakan (PR), Pump Killah (SP), Alexandre Cruz (SP), Melianti Mc (RJ), Buyaka San (SP), Crânio Preto (SP), Mista Prigui S (RN), Mateus Pinquim (RJ), Ragga Rural (GO), K Naman (França), Dubalizer (SP), Arcanjo Ras (SP) e Jimmy Luv (SP).

Mas enquanto esse CD não é lançado, saiu em 2009 "TRANSGLOBAL ROOTS OVERDUB JAMIN" cd com versões feitas por Pro.efX para vários desses artistas mencionados lançado pelo selo Johnny B. Good (SP), produziu uma faixa pra um CD coletânea tributo a banda Delinquentes, esta na produção do disco novo de LÚ Guedes, terá uma faixa na trilha sonora que acompanha a hq Dread and alive de Nicolas Prado lançada nos EUA e para este semestre sai um CD produzido pela Red Bull juntamente com o produtor Dj Konsiderado, são faixas com Dom Lampa, Arcanjo Ras, Pump Killah e Zona Mc com previsão de lançamento para março deste ano.

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IMPERDÍVEL: VKTRIO HOJE NA GRAVAÇÃO DO PROGRAMA "TIMBRES"

2010-02-23T01:49:00.005-03:00

O ex-baterista da banda A Euterpia, Carlos Canhão Brito, está de férias em Belém. Ele se apresenta hoje com o músico russo Vadim Klokov (piano). O VK Trio se apresenta a partir das 18h na Capela de São José Liberto completo com Régis Patrick ao Contrabaixo. Patrick substituirá Saulo Rodrigues, que ficou em São Paulo, onde mora o trio. Patrick já fez parte do trio mas teve que deixar o grupo para assumir uma vaga na Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz. Vadim já morou em Belém, onde gravou pelo menos um disco com suas experimentações instrumentais. O trio deve se apresentar mais uma vez ainda, possivelmente no bar Cosanostra ou no Baiacool Jazz. Fica a boa sugestão. Quem quiser saber um pouco mais sobre o trio acesse o my space de Vadim e leia o release do grupo, abaixo. (Elielton "Nicolau" Amador)

VKTRIO – Rússia, Amazônia, São Paulo
Um triângulo que uniu três identidades e culturas tão distantes e finalmente tão próximas. As influências, a primeira vista, são antagônicas e paradoxais: Stravinsky dançando Carimbó, Bach fugindo da própria Fuga através do Progressivo, entrando na cadência da Vanguarda Acadêmica, às vezes é Jazz, é Rock suave, noutras é um Blues embriagante.... Tudo isso quer ser óbvio, sem camuflagem, mas as personalidades dos três músicos deixam esta textura soar como algo ainda sem gênero e nome, em constante pesquisa e a busca pela metafísica sonora.

VKTRIO:
Vadim Klokov – Piano
Regis Patrick – Contrabaixo
Carlos “Canhão” Brito – Bateria
Contatos:
11 – 8744 4157 11 – 8744 4157 / 91 3224 4041 91 3224 4041 / 91 8426 7469 91 8426 7469 : Carlos Brito
11 – 6442 9065 11 – 6442 9065: Vadim Klokov
vktrio@yahoo.com.br

Entrevista Especial: DJ Tahira

2010-02-20T13:37:00.006-02:00

O talento do DJ paulistano Tahira mostra o quanto estamos muito bem representados dentro da cena eletrônica mundial. Quem já teve a chance de escutar ou assistir o set dele, percebeu muitas influências de estilos musicais de vários países. Dentro dessa perspectiva, o Tahira já se apresentou em Belém e conheceu o poder da música paraense. "Eu mesmo toco alguns sons do Pinduca. Não os mais famosos, mas sim os que considero que tenham um bom groove. Em Paris a música 'Tucandeira' dele e levantou neguinho do sofá. Musica certa na hora certa. É disso q as pessoas precisam". Aproveite entrevista.

Conheça mais do trabalho do DJ Tahira: http://www.myspace.com/djtahira e http://www.ebspodcast.com/

Quando começou o teu interesse pela música? E como foi o início da tua história como DJ?
Quando tinha uns 10 anos eu vi um filme chamado Beat Street. Contava a história de uma crew nos bairros pobres no bBronx. Bboys, DJs, MCs, produção musical independente; e aquilo tudo me deixou com a cabeça cheia. Pirei mesmo, ficou na minha memória.
Depois de um tempo quando tinha 15 anos, comecei a me interesssar em fazer festas e discotecar nos bailes de garagem do meu bairro e de outros bairro. Fui me espalhando, quando percebi, tocava em uns cinco bairros diferentes; estava famoso na região. (rsrsrsrs).
Como nenhum dos meus amigos próximos gostavam disso, eu comecei a ir sozinho nas matinês, e participava de campeonatos para conseguir tocar clubs. Não tinha outra forma. Não conhecia ninguém do meio. Era o único jeito. Participei de vários. Ganhei o primeiro na Zona Leste de SP. Não lembro direito. Acho que era em 93. Fui um estagiário de DJ, ou seja, escravo e DJ . O club se chamava Alien. Tocava aos sábados à noite, e domingo de matinê ao meio-dia. Como era novo e não tinha carro, dormia no club. Fiquei uns seis meses e nunca ganhei um tostão. Acho que na época não tinha outro jeito mesmo, infelizmente.
Mas depois com um pouco de mais maturidade, e informação muscal, continuei participando de campeonatos até ganhar um outro que me colocou no cenário musical dos Jardins. Na época, era o hype de São Paulo. Tive oportindade de tocar em clubs como Latino, Columbia, Cha Cha Cha, Aze 70, percursores de tudo isso que vamos em SP e no Brasil. Foi realmente o início da cena club.
Depois, foi tudo normal, a carreira de DJ cresceu, os clubs aumentaram, a Dance Music também; e é o q você vê atualmente.

Quem são as tuas principais influências?
Eu comecei como um DJ de soulful house. E apareci no mercado assim. Mas pesquisando as boas raízes desse som. Tive contato com a musica negra antiga. Disco, Soul, Funk, Jazz, música latina, brasileira e africana. E desde então, nunca mais saí disso. É a estrutura e background musical base pra eu para selecionar meu repertório . Tudo que toco eletrônico ou não, tem essa vibe.

Quais foram os teus melhores momentos na tua carreira como DJ?
Já rolou muita coisa legal, mas o que vem na minha cabeça agora são alguns eventos. Tocar na primera Virada Cultral em SP, no centro foi uma das melhores experiências que tive. Foram poucas vezes que vi uma reação de público tãoo grande. As pessoas gritavam quando acabavam as músicas. Não dava pra mixar de tão eufórico que povo estava. E tinha muita gente.
Tocar na praia de Copacabana no reveillon para 60 mil cabeças, é algo bem legal e assombroso ao mesmo tempo.
A primeira experência de discotecar no exterior é fantástica. Um desafio impressonante. Foi na Ucrânia. Discotecar Dancefloor Jazz em New York City, e no final do set, o club aplaudir e berrar foi algo incrível. Vejo New York como o berço de tudo que toco e o melhor público do mundo para o meu tipo de som.

Quais são os teus projetos para 2010?
Eu tenho um label chamado EBS Diggin. Quero me dedicar a ele no exterior. Comecar a produzir minhas músicas. E ter algumas festas de estilos diferentes em SP.

Ouvindo tanto as tuas músicas no myspace quanto no teu podcast é possível perceber influências de músicas de vários estilos e de várias partes do mundo. O que você poderia dizer sobre isso? E o que você conhece da música paraense?
Música boa tem em todo lugar. Só é necessário pesquisar bem. Ai sim você encontra bons sons. Tenho a cabeça bem aberta. Não importa de onde seja. Se eu curti eu pego. Sou bem sincero comigo. Vejo a discotecagem como um discurso onde você apresenta seus gostos e conta uma história. Eu mesmo toco alguns sons do Pinduca. Não os mais famosos, mas sim os que considero que tenham um bom groove. Em Paris a música "Tucandeira" dele e levantou neguinho do sofá. Música certa na hora certa. É disso que as pessoas precisam. Os DJs sao responsáveis em filtrar esse monte de musica que é feita todos dias (90% é bem ruim) e repassar para seu público o mais legal. E é isso que sempre tento fazer.

Projeto Pará Pró Música

2010-02-18T09:15:00.006-02:00

Nesta sexta-feira (19), às 14h30, no auditório do Sebrae (PA) - rua Municipalidade, 1461 - haverá um grande encontro entre os músicos, produtores culturais, ou profissionais ligados à cadeia produtiva da música no Estado.

O objetivo é confirmar a execução de um dos projetos mais importantes já pensados para a profissionalização da categoria, o Pará Pró Música. Todos estão convocados para esse momento histórico. (Sidney "Sidão" Filho)

¨A música constitui, ao mesmo tempo, a manifestação imediata do instinto humano e a instância própria para o seu apaziguamento¨.
Theodor W. Adorno

Música Pará, Música Para (Elielton "Nicolau" Amador)

O consultor do Sebrae-PA Bruno Franco usa as palavras do famoso teórico da chamada escola de Frankfurt, que ajudou a decifrar os enigmas da cultura de massas, para contextualizar a música paraense. O diagnóstico setorial do projeto Pará Pro Música é um documento de 90 páginas que foi apresentado ao público na semana passada em uma reunião no auditório do SEBRAE. Fruto de estudos e entrevistas com quase 80 artistas e produtores da Região Metropolitana de Belém ele traz uma grande novidade para quem vive e estuda esse mercado há anos: a sistematização de dados e informações indispensáveis ao empreendedor. Algo imprescindível para seu desenvolvimento como mercado.
Através desse estudo é possível ter noção de como funciona o mercado fonográfico nacional e como se insere nele o singular mercado paraense, hoje objeto de estudiosos do mundo inteiro, graças, principalmente, ao fenômeno regional de massas chamado tecnobrega.
Além de questionários objetivos foram feitas entrevistas qualitativas com os principais agentes que atuam no mercado da RMB hoje: representantes da MPP (Cesar Escócio da ACLIMA), do rock (Rui Paiva, da Pro Rock), do brega clássico (Fernando Belém), da música de raiz (Marcio Jardim, da Associação de Percussionistas do Pará/Amapá), além de produtores e empresários do Coletivo Megafônica, MM Produções, Dançum Se Rasgum e NA Music, entre outros.
O documento faz parte agora do escopo do projeto Pará Pro Música, que vai ser lançado oficialmente na próxima sexta-feira, 19, depois deste Carnaval chuvoso, às 14h30 no auditório do Sebrae-PA na Av. Municipalidade, bairro do Telegrafo.
O projeto Pará Pro Música pode dispor de até meio milhão de reais durante três anos e traz entre as ações previstas a criação de uma feira de música de Belém (do Pará?), cursos de produção musical em nível tecnológico, formação e fortalecimento de rede de negócios, incentivo a mostras e festivais através de ações de promoção, participação em feiras nacionais e internacionais, além da qualificação empreendedora que cabe bem ao Sebrae.
O projeto pode significar uma pequena (enorme) revolução no mercado musical paraense, ainda mais quando for linkado às ações de apoiadores e colaboradores como a Secretaria de Estado de Cultura e outros órgãos, inclusive da iniciativa privada. Tal projeto, no entanto, impõe um desafio à classe artística e aos empreendedores do setor: organização e participação. Desafio que requer boa vontade de passar por cima de rusgas e ressentimentos que este mercado fomenta a todo momento. Será que, por tão pouco, vamos perder mais uma vez o bonde da História?! Se a música é o que Adorno diz que é, acredito que há uma chance de superar isso.

Entrevista Especial: Pro.Efx

2010-02-16T02:34:00.005-02:00

por Ana Clara Matos

O DJ e MC, paraense, de dancehall e raggamuffin' Pro.Efx representa muito bem a Música Contemporânea do Pará. Um dos fundadores do Coletivo Blacksfera, ele está repleto de novidades para 2010 e conta alguns dos seus planos e um pouco da sua história nessa entrevista especial para o Ver-o-Pop.

Contatos: pro.efx@hotmail.com , www.myspace.com/pro.efx , www.pleimo.com/proefx , www.facebook.com/proefx , www.twitter.com/proefx

Pro.eFX(PA) feat Arcanjo Ras(SP) - dirigido por Hugo Cezar - direto da 4ª edição do festival Se Rasgum

Bem, me fale das tuas primeiras experiências musicais?
Cara eu comecei na musica bem muleque ainda como baterista de algumas bandas undergrounds locais, e isso se estendeu por vários anos, mas sempre sem disvirtuar minha tendência para música negra como reggae e rap, inclusive isso sempre foram minhas influências, tanto no estilo de tocar como de compor. Já em 2000, junto com o Jacob Franco (atual guitarrista da banda Projeto Secreto Macacos - www.myspace.com/projetosecretomacacos ) lançamos a banda Dubcoreattack, que teve até um destaque legal na cena local e um pouco antes disso fui apresentado aos softwares de produção musical e isso revolucionou de vez meu modo e ver a música. Em 2001, larquei de vez as baquetas e me enfiei nesse mundo da música digital.

Como é o teu método de produção atualmente?
É tudo basicamente atraves de softwares uma mesa e um mic proficional. Com isso já se pode fazer um estrago imenso.

clipe dirigido por Roger Paes

Quais são as tuas principais influências atuais?
Minha grande influencia sempre foi a cultura jamaicana e todas as suas vertentes. Também sempre fui muito ligado ao jungle, das suas raízes na Jamaica. Quando decidi criar minha 1ª linha de produção, não tive dúvidas, foi o raggajungle, por ser uma novidade aqui no Brasil e por poder contar com vários artistas pra criar junto a mim essa ideia.

Como está sendo a resposta do teu trabalho, aqui em Belém, no Brasil e no mundo?
Como era de se esperar por aqui está sendo meio lento. Com relação ao Brasil e o resto do mundo, eu costumo dizer que sou mais conhecido em locais onde nunca estive do que na minha própria terra. Mas tenho músicas espalhadas por todo o mundo. Em net radios da França, Itália, Reino Unido; além disso, saiu uma música minha num CD lançado junto com uma HQ gringa chamada "Dread and Alive", 1ª HQ com personagens jamaicanos. E estar do lado de artistas como Sly and Robby foi a melhor notícia desse ano para mim. Estou negociando com duas netlabels francesas para lançar o CD e o físico aqui no Brasil, vai sair pelo selo do Johnny B Good; e no site da pleimo (www.pleimo.com/proefx ) sou um dos destaques como um dos artistas mais vendidos.

Quais são os planos para 2010?
2010 é o ano da colheita como venho dizendo. Estou produzindo o CD novo do Arcanjo Ras, também estou produzindo faixas para o Jimmy Luv. Estou na produção do CD novo da Lú Guedes. Está saindo um CD junto com o DJ Konsiderado, pelo selo da Red Bull Academy.
E esse ano também lanço um CD só com inéditas com participações de artistas de todo o Brasil.

Nada Label: Selo americano proporciona novos caminhos para a música independente nacional

2010-02-14T02:22:00.007-02:00

Chega ao mercado musical o selo http://www.nadalabel.com/ , site especializado em música com objetivo de oferecer ao artista, um espaço para divulgar e vender suas músicas. A empresa Nada Label é global, sediada nos Estados Unidos, chega ao mercado em quatro diferentes línguas (Inglês, Português, Espanhol e Chinês), proporcionando aos artistas expansão total de suas músicas e estilos. Você pode ter acesso ao que existe de mais interessante e também ao que está sendo produzido de mais novo, apenas acessando o portal http://www.nadalabel.com/ .

Queremos que a Nada Label se torne referência musical para músicos e artistas independentes. No site os músicos terão um espaço próprio e personalizado para carregar suas músicas, vídeos e fotos. Poderão criar biografias e interagir com seus fãs. Além da oportunidade de gerar receita, com intuito de ajudar na evolução de sua carreira artística, pois cada música será vendida, e cada músico poderá receber um cachê de incentivo de seus fãs através de cartão de crédito, ou do paypal.

A Nada Label também oferece ao produtor musical ou ao organizador de eventos, uma ótima oportunidade de conhecer novos talentos. E para os fãs, a chance de ouvir e prestigiar suas bandas favoritas. Isto é, informação de primeira qualidade, sendo o tempo inteiro renovada.

Navegando pelo site, você ficará sabendo de tudo que acontecerá no cenário musical mundial. Traremos agenda de eventos, enquetes, entrevistas, comentários e textos de músicos com dicas e curiosidades, além de novas funções no site. Tudo para criar um ambiente agradável, interativo e promissor.

Os interessados podem se cadastrar gratuitamente, como usuário ou como artista. Nosso trabalho é música e música independente da maneira como ela é sentida e produzida.

Agora é só ouvir e experimentar!
www.nadalabel.com

Contatos: sidney.pereira@nadalabel.com

Edição Especial: Carnaval, Grito Rock, independência e formação do público: por um mercado independente

2010-02-13T11:41:00.003-02:00

Por: Carlos Rogério Duarte - publicado originalmente no dia 12/02/10 e no http://identidademusical.com.br/blog/2010/02/12/crnvlgrckindep/

O carnaval começa hoje, e hoje já dormi irritado com um vizinho da rua de baixo, que ouviu samba a noite toda. Não tem jeito: quem mora no Brasil tem de aceitar que é quase impossível fugir de carnaval e futebol. Gostemos ou não, temos de entender que essas são duas de nossas maiores manifestações culturais. Aliás, já me meti aqui – apesar de essa não ser a minha especialidade – a analisar o samba-enredo “Vai Passar”, de Chico Buarque. Também já usei o carnaval pra pensar um pouco a respeito de canções de 365 e de Visitantes. Tentativa de relacionar a maior festa popular do Brasil – que, em boa medida, já está pasteurizada pelas transmissões de tv – com o melhor da MPB e do rock paulistano.

Mas acordei consolado, porque hoje à noite acontece o Grito Rock São Paulo, no Studio SP, com dois espetáculos antológicos: shows de Macaco Bong e Porcas Borboletas.

Quem acompanha este blog, sabe que já escrevi três textos sobre o Porcas: um sobre o primeiro trabalho deles, um sobre a canção “Menos” e outro sobre um show que fizeram no mesmo Studio SP, em 2009. Sobre o Macaco Bong, escrevi um no mês passado, que estourou de acessos.

Talvez a gente se esqueça de que a nomenclatura “Grito Rock” remete aos “gritos de carnaval” – aqueles blocos que saem antes dos dias oficiais do feriado, excitados pela proximidade da festa. Não sei se o nome “Grito Rock” foi, no nascedouro, inspirado em uma certa resistência à alienação inerente ao carnaval. É desnecessário retomar o debate aqui: o carnaval seria, numa determinada linha de raciocínio, o feriado que serve para a população, de todas as classes sociais, alienar-se da realidade, mergulhar na cerveja, nos lolós e nas músicas fáceis. Por outro lado, o rock seria um gênero mais radicalmente ligado à contestação. Deixando de lado exageros e sectarismos, tudo isso tem muito de verdade. Mais ainda: na história da canção brasileira, cada vez mais os lançamentos de carnaval têm aquela feição repetitiva, que enjoa, feita pra “tirar o pé do chão”, na euforia gratuita, de massas, completamente vazia, meramente festiva... por quê?

As bandas independentes têm papel relevante nesse contexto, por meio do Grito Rock – principalmente se considerarmos que ele é, de certa forma, uma contestação, não ao carnaval em si, mas ao modelo de mercado que ele ajuda a sustentar. Mas aí entramos na questão delicada, aquela que me levou a escrever este texto: falta, muitas vezes, uma definição precisa de o que é ser independente.

E aqui vou insistir em meu estudioso preferido: Luiz Tatit (na foto à direita), cujo grupo Rumo foi um precursor dos independentes de hoje. No artigo “Antecedentes dos independentes”, de outubro de 1984, que hoje pode ser lido no livro Todos Entoam, o compositor e professor da USP revê a história da canção brasileira sob uma perspectiva bastante curiosa: as relações entre função técnica (técnicas de gravação, reprodução, divulgação, etc) e função artística. Para ilustrar: no início do século XX, os cantores tinham de ter vozes potentes para que as gravações tivessem mais qualidade, devido à precariedade dos processos de gravação.

Pois bem: pra resumir bastante – insisto aqui que todo mundo que trabalha com música tem de ler o texto integral do Tatit –, com a evolução das tecnologias, as duas funções tiveram maior ou menor proximidade, de acordo com o gênero musical, com a faixa de público atingida e com a época. Avaliando o movimento independente da década de 80, em São Paulo, chamado tradicionalmente de Vanguarda Paulista, associada ao próprio Rumo e a Itamar Assumpção, Tatit afirma o seguinte:

Como essas empresas [as grandes gravadoras] invadiram o domínio artístico assumindo também suas funções (visando maior controle do produto), esses artistas [independentes] embora em proporção infinitamente menor, passaram a acumular em ampla escala a função técnica, território inviolável das gravadoras.

Trata-se, com as diferenças acentuadas pelos progressos tecnológicos de trinta anos, exatamente do processo que vivemos hoje em escala acentuada. E depois, ainda diz o seguinte:

Daí decorre a noção de artista independente. Ao invés de permanecer à espreita de oportunidades ou de se submeter a julgamentos, quase sempre humilhantes, por parte dos empresários-produtores, o artista percorre toda a trajetória da produção e da divulgação do disco, enfrentando toda sorte de obstáculos, pagando todos os custos, para no final concluir que o preço de seu LP não saiu tão caro (principalmente se comparado a produções de áreas vizinhas como o cinema, por exemplo), a técnica empregada não foi tão complexa e a distribuição e divulgação em escala modesta foram suficientes para o reembolso do capital inicial.

Impressionante que o texto tenha sido escrito há mais de vinte e cinco anos. O artista independente continua sendo aquele que não aguarda as oportunidades e acumula as funções técnica e artística – gozando de total liberdade de criação. Por outro lado, as possibilidades infinitas de gravação que o desenvolvimento tecnológico trouxe nas últimas duas décadas talvez tenham gerado uma oferta excessiva – para usar um termo mercadológico – de produções artísticas, o que resulta em concorrência violenta. O Toque no Brasil e o Grito Rock são exemplos disso: centenas, talvez até milhares de bandas pelo Brasil, disputando um lugar ao sol, dispostas a mostrar o trabalho por pouca ou nenhuma remuneração.

Não pretendo avaliar esse cenário de forma aprofundada, nem prever os rumos que o mercado da música independente tomará. Mas é importante analisar alguns detalhes.

O primeiro, que me parece fundamental, é de ordem estética: a efervescência da cena musical independente dá voz a propostas musicais ousadas. Se quisermos, dá o direito ao grito (rock) de que falava o narrador de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Bandas independentes como Macaco Bong e Porcas Borboletas – só pra citar as duas que gritam rock hoje à noite – criam trabalhos conceituais, artisticamente ousados, que passam longe dos produtos pasteurizados das FMs e das trilhas de novelas. Mais do que isso: a difusão de propostas como essas contribui no processo de formação do público, invertendo a chave dos grandes meios de comunicação. Em palavras bem simples: a aceitação cada vez maior de bandas como Macaco e Porcas desbanca a ideia de que “o público que se divertir, dançar e cair de bêbado, sem pensar” – justificativa dos mais conservadores para a produção do lixo musical que nos agride os ouvidos.

Segundo detalhe: quero acreditar que, com o tempo, o público saiba diferenciar, com base no processo formativo que vem experimentando agora, as bandas independentes de projetos ousados das que, embora independentes, apenas repetem o modelo de “sucesso” (que também está em xeque) das grandes gravadoras. Mas não posso acreditar que a indústria fonográfica não tenha se dado conta das alterações que o mercado de música vem sofrendo. Nem tenho tanta fé na humanidade a ponto de acreditar que, no futuro, só vingarão bandas de propostas ousadas. Nem acho que isso seja saudável: a canção, ao longo de todo o século XX, foi feita para consumo. Em teoria, não acredito que seja um problema a existência dos produtos pasteurizados do mercado – todos queremos dar uma chutada no balde de vez em quando, quando a vida está difícil, e não queremos pensar em nada, só curtir. Mas acredito que seja grave que proposta ousadas esteticamente não tenham o espaço e o investimento que merecem.

Daí ao terceiro detalhe: pouco vale uma proposta estética ousada se aqueles que a criaram não tiverem chances de dar-lhe continuidade. Atualmente, as bandas têm se virado com cachês apertados, incentivos públicos e algum apoio isolado da iniciativa privada. Empregos fixos, que nada têm a ver com música, são uma alternativa para muita gente. Com sorte, surgem empregos que dialogam, em alguma medida, com a música. Mas a verdade é que, apesar de o estarmos construindo, ainda não alcançamos – nem sabemos exatamente o que virá a ser – o mercado (não apenas a cena) independente de música, em que músicos e profissionais da área de música independente tenham uma remuneração digna e possam dedicar-se a seu trabalho: a integração equilibrada entre as funções artística e técnica.

Edição Urgente: Pará Pró Música

2010-02-11T03:26:00.007-02:00

No próximo dia 19 (sexta-feira), às 14h30, no auditório do Sebrae (PA) - rua Municipalidade, 1461 - haverá um grande encontro entre os músicos, produtores culturais, ou profissionais ligados à cadeia produtiva da música no Estado.

O objetivo é confirmar a execução de um dos projetos mais importantes já pensados para a profissionalização da categoria, o Pará Pró Música. Todos estão convocados para esse momento histórico.

Entrevista Especial: Miguel De Laet - Editor da revista Violão Pro

2010-02-09T09:42:00.007-02:00

Miguel De Laet é editor de uma das revistas especializadas mais importantes do País, a Violão Pro. Além de jornalista, o músico tem uma vasta experiência no mundo das seis cordas, conheça mais sobre ele nessa entrevista exclusiva.

Miguel me fale sobre a revista?

A Violão PRO é uma revista voltada para violonistas profissionais, amadores e amantes do violão, independente de segmento. O foco dela é o instrumento em si. Lá você encontra entrevistas com grandes nomes da música, matérias especiais de conteúdo técnico, análises de instrumentos, acessórios e equipamentos disponíveis no mercado, produtos, novidades do mercado musical, lições e transcrições, entre outras coisas.

Como é a tua relação com a música e com o violão, especificamente?
Eu sou formado bacharel em música, violonista erudito, trabalhei como músico de estúdio, sideman e também fui violonista e vocalista de uma banda chamada Metal Jam, considerada pela critica especializada uma das principais bandas de prog metal do país.

Quais e quem são as tuas influências musicais?
Bah, muitas! em termos de composição fui muito influenciado pelo trabalho de Leo Brouwer e por caras que tive o privilégio de ter como professores, Arrigo Barnabé e Paulo Zuben. Além disso, sou um grande admirador da cultura ibérica. Adoro o trabalho de músicos como Vicente Amigo, Paco de Lucia, entre outros.

Como está sendo a repercussão da revista, entre o público direcionado (violonistas) e o público de um modo geral?
Ela é considerada hoje o principal veículo do segmento, líder de mercado, distribuída em todo o Brasil. Fiquei muito feliz quando a Violão PRO foi referência do ENADE, a prova que avalia a qualidade dos cursos superiores do país, em sua edição de 2006. É um exemplo do reconhecimento por parte dos acadêmicos. Quanto ao público de um modo geral, não tenho dados, por isso não sei informar.

Para quem ficou interessado, qual é o site?

www.violaopro.com.br , mas o site será reformulado. Isso porque a editora da VP lançará em breve um portal chamado MusicTube. Esse site trará uma nova experiência de interação com a música e foi concebido por colaboradores brasileiros, indianos e ucranianos. A Musica&Mercado, editora da VP e de outras revistas como a Sax&Metais, abriu recentemente um escritório nos Estados Unidos para cuidar desse portal mundial.

Bem, quero saber o que conheces da música paraense? Aqui tem um dos maiores violonistas do mundo o Salomão Habib, conheces o trabalho dele?
Não conheço, conheço pouco da música paraense. Conheço tecnobrega e tenho alguns colegas paraenses formados na UFPA e também da estadual. O Cristiano, um amigo paraense, que coloco como um dos grandes jovens talentos do violão brasileiro, chegou a vencer concursos importantes do nosso calendário, como o Souza Lima. Quanto ao trabalho de Habib, realmente não conheço. mas gostaria de ouvir algo dele.

Quanto tempo tem a revista e a circulação dela? Distribuição nacional? Queres deixar contatos?

Sim, distribuição nacional. a revista existe desde 2006. As pessoas podem entrar em contato conosco atraves do nosso site www.violaopro.com.br , nossa comunidade do orkut, seguir nosso twitter www.twitter.com/violaopro e por email editor@violaopro.com.br . Para assinar, entre em contato assinaturas@musicaemercado.com.br

Sebrae: Apresentação do Diagnóstico do Projeto Pará Pró Música

2010-02-08T10:29:00.004-02:00

A Equipe de técnicos do Sebrae-PA apresenta hoje, às 14h30 (em ponto), no auditório (Rua Municipalidade, 1461), o diagnóstico do projeto Pará Pró Música, que tem como objetivo ajudar toda a cadeia produtiva da música paraense.

Filhos de Glandis é Forevis e é Hoje

2010-02-07T10:55:00.002-02:00

Vai começar a esculhambaçãozis! Cada paralelepípedis da Cidade Velha vai se arrepiar mais uma vez com a passagem do bloco mais irreverentis e de duplo sentido do Carnaval paraense.

Domingo, 7 de fevereiro.
Concentração a partir das 14h, na Praça do Arsenal.

GRITO ROCK BELÉM: SEXTA E SÁBADO E INDEPENDENTES DO BRASIL

2010-02-05T04:49:00.003-02:00

http://www.4shared.com/file/213660626/81903f2d/IDB_NACIONAL4_30012010.html

Nessa sexta e sábado, o público que gosta de música autoral e de qualidade, vai ter uma grande opção, o festival Grito Rock. Além disso, o programa de web radio Independentes do Brasil vai comemorar três anos de existência (link da edição passada). O Grito Rock será transmitido direto do African Bar, pelo programa. e poderá ser escutado, através do link: http://www.independentesdobrasil.com/
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Por Andro Felipe - Núcleo de Comunicação Coletivo (www.megafonica.blogspot.com ) Megafônica
À hora do Grito Rock Belém se aproxima cada vez mais, as bandas de fora estão chegando a prestação de todo lugar. No porto de forma aquática ou no Aeroporto através dos famosos aviões que voam.

É por isso que amanhã a partir das 22h00min a festa vai ter inicio, e o Coletivo Megafônica faz o convite a todos para comparecerem e desfrutarem de duas noites de muito Rockenroll na cabeça, e para os que se darem bem, muito Rockenroll nas duas cabeças.

Os ingressos antecipados já estão a venda nas lojas Ná Figueredo, e para quem quer sacar o som das bandas que vão se apresentar, só é descer a pagina do blog do Megafônica para ver os links do Myspace.

CulturAtiva: Jam Session do Bem

2010-02-04T02:21:00.004-02:00

Você está convidado para o evento Jam Session CulturAtiva na Quinta dia 04 de Fevereiro, às 21 horas, no Espaço Cultural da Cidade Velha ao lado da Praça do Carmo com os músicos , Nilson Chaves, Salomão Habib, Paulo Assunção, Camillo Delduque, Delclay Machado, Mário Moraes, Juçara Abe, Adriana Cavalcante, Marcos Campello, Calibre, Mini Paulo, Aíla Magalhães, Nazaco (Trio Manari), Bruno Benitez, Adelber Carneiro, Grupo Charme do Choro, Juliana Sinibú, Joelma Kláudia, Pedrinho Callado entre outros, onde iremos angariar fundos para o início das oficinas de 2010 que trabalha com crianças e adolescentes da Comunidade Menino Jesus do Porto do Sal, do bairro da Cidade Velha!Aguardo sua presença para as flores florirem!Solicite seus convites comigo!
Atenciosamente,
Natália Azevedo 91 8193 4508

Reprise do programa Independentes do Brasil

2010-02-03T00:57:00.003-02:00

É isso aí. Para quem perdeu a edição de sábado do programa de web radio Independentes do Brasil, tem mais uma chance hoje, mas a partir da meia noite. Se eu fosse você, não perderia. http://www.independentesdobrasil.com/

Nessa edição, Sidney Filho (Eu), Diego Fadul (Aeroplano), Raul Bentes e Andrey Ledo entrevistaram os músicos Andro Bauldelaire e Saul Smith, da banda Vinil Laranja.

http://twitter.com/indepdobrasil
http://www.independentesdobrasil.com
Msn: independentesdobrasil@hotmail.com
Youtube: http://www.youtube.com/idbpa08

Entrevista Especial: DJ Benjamin

2010-02-01T05:07:00.007-02:00

O DJ Benjamin é o grande orgulho paraense, na música eletrônica. Além de ter conquistado espaço com todo o talento, ele também está concorrrendo entre nomes representativos do circuito nacional, no quesito DJ Revelação (http://djmag.com.br/bestbrasil2010 ). Conheça mais sobre e saiba do que estou falando nessa entrevista especial.

Como está sendo essa experiência de tocar em São Paulo? Como é o público daí?

São Paulo é incrível. Não é uma cidade fácil, mas sem dúvida oferece muitas oportunidades para quem trabalha com música - não é a toa que vários artistas de Belém vem pra cá. O público daqui é bem exigente, é legal ver que tem muita gente que não necessariamente é DJ mas pesquisa e conhece muito. Claro que não posso deixar de mencionar meus amigos que já me ouviam em Belém e que hoje me dão a maior força por aqui me acompanhando nas festas, assim como muitos paulistanos e gente de outros lugares também.

Várias coisas legais aconteceram no início desse ano, como a entrevista que dei pro jornalista e DJ inglês Jonty Skrufff - http://rraurl.com/cena/7043/Benjamin_Ferreira_D.I.S.C.O . e a indicação ao prêmio de DJ revelação de 2009 no Best Brasil da revista inglesa DJ Mag. Aliás, a votação ainda está rolando e o público pode votar quantas vezes quiser - basta entrar no site http://djmag.com.br/bestbrasil2010 . Quem vota tem que escolher todas as categorias, então eu destaco gente como Magal, Renato Cohen, Rotciv, o selo Mister Mystery, o blog Bate-Estaca, o programa de rádio Chaosmopolitan, a promoter Flávia Durante e o fotógrafo Fábio Tavares. E se puder me ajudar votando em mim, eu também ficarei muito grato! (risos)

Em relação ao público de Belém. O que poderias destacar?

Sinto muita saudade de Belém. Gente animada sempre, meus amigos (e, claro, minha família e meus cachorros). Assim como em Sampa, a vibe é sempre fantástica - povo dançando, pulando, perguntando nomes de música, acompanhando meus sets na web e indo aonde eu toco. Voltar a Belém me faz sempre muito bem, me sinto livre pra experimentar no som, o público confia em mim, entra nas viagens, entende a mensagem se eu toco coisas inusitadas pelo meio do set.

Quais são os teus projetos em relação a tua produção musical?

Comecei um remix com um amigo meu, Erico Theobaldo, da banda Telepathique (http://www.myspace.com/telepathique ). O artista que estamos remixando ainda é surpresa, mas o que posso adiantar é que vários instrumentos acústicos estão sendo usados no remix, o que é um puta tesão. Também estou finalizando um remix à distância com meu amigo de Belém Bernardo Pinheiro, de uma faixa obscura do Biddu Orchestra de 1977. Outros parceiros devem surgir ao longo do ano, e também estou fazendo alguns edits sozinho, de músicas gringas e também brasileiras. Fiquem ligados no meu site - www.myspace.com/benjaminferreira e no meu blog www.boogiecentral.blogspot.com pra saber das novidades!

Onde estás se apresentando atualmente?

Tenho uma residência mensal no Vegas (de São Paulo) - a festa Xiliquê, com o DJ Felício Marmitex. É uma festa beneficente que também tem um blog (http://www.xilique.com.br/ ) com informações sobre música e voluntariado. Tenho tocado em várias casas da cidade como D-Edge, Hot Hot, Volt, Audio Delicatessen e no próprio Vegas, em outras noites como Dig It? e Discology. Tenho também gigs marcadas na Virada Cultural do Estado de São Paulo, que rola simultaneamente em várias cidades do interior - me apresentarei duas vezes na cidade de Araçatuba em maio.

O que poderias contar do que está acontecendo na cena da música eletrônica, de Belém, do Brasil e do mundo?

A noite de Belém tem muita gente a fim de aumentar o número de opções de festas com música de qualidade: BemBom, de Geraldo Nogueira e Mari Jares, a festa Hype, do Albery, a Mondo, a Só 80 do parceiro de longa data Fábio Miranda que está super bem, tanto a festa quanto o programa na Rauland. No Brasil e fora daqui também a disco music voltou com força total, e o melhor de tudo, aberta à mistura com outros sons como house, techno , soul, funk, música latina e até mesmo rock. Estamos vivendo um momento muito promissor e rico musicalmente falando, então minha expectativa é que 2010 seja um ano maravilhoso para quem gosta de música e de sair à noite - seja em Belém, no Brasil ou no exterior.

E pra quem quiser manter contato, além do Myspace (www.myspace.com/benjaminferreira ), do meu blog (www.boogiecentral.blogspot.com ) e do meu site no rraurl (www.rraurl.com/benjaminferreira ) que tem vários sets, tem também o www.formspring.me/benjaferreira pra quem quiser fazer perguntas, e meu Twitter www.twitter.com/boogiecentral . Obrigado a você, Sidney, pelo espaço em seu blog, e a todos os amigos que acompanham meu trabalho e sempre incentivam. A vocês todo meu carinho, hoje e sempre!

Projet Magnetique: Beleza Musical

2010-01-31T07:46:00.003-02:00

Por Laura Miglio

Um dos grandes momentos da semana passada, no universo da música paraense, foi a realização do Projet Magnetique, no bar São Mateus, na quinta-feira passada. Os músicos Panzera (baixo - Clepsidra), Arthur Kunz (bateria - Clepsidra), ED Guerreiro (guitarra - Madame Saatan) e Sammliz (voz - Madame Saatan) mostraram uma química musical perfeita.

Mas parece que tudo estava convergindo para esse momento, a lua, daquela quinta-feira, já estava dizendo que seríamos agraciados com um maravilhoso momento. Clássicos da MPB e do Rock foram interpretados com uma primazia incrível.

Set List:

01 - "War Pigs" - Black Sabbath

02 - "Eu sou neguinha?" - Caetano Veloso

03 - "Whole Lotta Love" - Led Zepellin

04 - "Baião de Lacan" - Guinga e Aldir Blanc

05 - "I want you" - The Beatles

06 - "Disfarça e chora" - Cartola

07 - "Summertime" - Janis Joplin

08 - "Berimbau" - Vinícius de Moraes e Baden Powell

09 - "Stronger tha me" - Amy Winehouse

10 - "Bom senso" - Tim Maia

11 - "As the years go passing by" - Albert King

12 - "Concret jungle" - Bob Marley

13 - "Mistério do planeta" - Novos Baianos

14 - "Duo" - Madame Saatan

15 - "Highway to hell" - AC/DC

16 - "Molotov" - Madame Saatan

Dalva de Oliveira por Ângela Carlos

2010-01-29T09:12:00.004-02:00

Nessa sexta e sábado, os apreciadores de boa música terão a chance de conhecer um dos mais belos espetáculos já realizados em Belém. A cantora Ângela Carlos interpretará os grandes sucessos de Dalva de Oliveira, no Teatro Margarida Schivasappa (Centur), às 20h30. Conheça mais sobre a intérprete e sobre o projeto nessa entrevista exclusiva.

Bem, me fale sobre esse show "Dalva de Oliveira por Ângela Carlos?

Ele foi encomendado pela Rede Globo para o lançamento da monissérie no dia 04 de janeiro 2010 e agora vamos leváo ao grande público. Uma bela e linda historia de amor e um belo presente para a minha carreira.

Quais são os planos para esse ano, além desse show?

Estou terminando o meu segundo CD e gravando o meu primeiro DVD. O CD chama-se "Vilarejo Íntimo" e é só com releituras de sambas, de Noel Rosa, D. Ivone Lara, Paulinho da Viola, Monsuêto, Dorival Cayme entre outros e tem as participações da Velha guarda da Mangueira e do músico Roberto Menescal. O DVD vem no segundo semestre. O CD será lançado em maio, no Japão, e em abril aqui no Brasil.

Para você quais foram um dos melhores momentos da tua carreira musical?

A gravação do meu primeiro CD quando entrei no estúdio, foi uma emoção única, pois sempre sonhei gravar um CD, e quando recebi o premio de segundo CD de MPB pelo prêmio London Burnnig como melhor CD de MPB pelo voto popular. Também quando o produtor musical Nelson Motta, que me citou como uma grande promessa para MPB sendo do Pará e me ele ajudou na escolha do repertório do meu novo CD "Vilarejo Íntimo".

Serviço:

A cantora Ângela Carlos interpretará os grandes sucessos da musa Dalva de Oliveira, hoje (29) e amanhã (30), no Teatro Margarida Schivasappa (Centur), a partir das 20h30. Informações: (91) 3083-7712.

Hoje: Madame Saatan e Clepsidra juntos

2010-01-28T01:49:00.002-02:00

Sidney Filho (Eu) no Independentes do Brasil

2010-01-27T09:46:00.003-02:00

Eu, Sidney Filho, faço participação especial no programa de web radio Independentes do Brasil. Na verdade, essa programa marca o começo do quadro Garagem, no qual vou entrevistar bandas e pessoas influentes na cena independente do Pará, do Brasil e do mundo. E também, na verdade, essa edição é a reprise que foi veiculado no sábado passado, às 18 horas.

Então, não percam: Independentes do Brasil, hoje, meia noite, no link - http://www.independentesdobrasil.com/

Entrevista Especial: Otto

2010-01-25T11:46:00.003-02:00

Direto do mangue pernambucano, o cantor e compositor Otto lançou um dos CDs mais interessantes do ano passado ("Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos"), que teve uma excelente repercusão em várias partes do mundo, inclusive no jornal New York Times, no qual o ex-correspondente americano no Brasil (Larry Rother) comparou Otto com o Moby. Nessa entrevista exclusiva, ele revela como o CD foi produzido e a relação dele com a música paraense.

Como foi o processo de produção e composição do novo CD?

Produção independente, minha. Tenho parcerias com grandes amigos de trabalho. Um disco é conceito e talento. Somos uma equipe (eu, Pupillo, Catatau, e o Dengue). Somos parcerias. A composição no âmago é minha: cantarolo as canções que faço e Puppilo digere na bateria, no beat , pessoal dele. Dengue lapida os graves e Catatau permeia meu canto com as guitarras. Mexe tudo isso, e pronto!. Música minha tem que ter psicodelia. O músico tem que estar livre. Eu sei mexer na máquina. É forte.
As horas de gravação são sonhos.

Como está sendo a repercussão, tanto de crítica quanto do público?

Cara, o público e a critica certas criam opiniões exatas. Eles estão respeitando meu trabalho, gostando. O público é o termômetro. Tenho meu público. Ele merece, é lindo; e está feliz com o que a crítica está falando bem do que eles gostam.

O Mangue Beat foi um grande marco na cena musical pernambucana. O que você poderia destacar dos artistas atuais da cena musical de Pernambuco? E para você o quanto foi importante o Mangue Beat?

O mangue beat, meu manguebit, ele está todo aí. Vejo em todo mundo. Nós continuamos os mesmos. Neste fim de ano, nos encontramos lá em Recife. Está tudo aí. Todo mundo tem coisa a fazer ou está fazendo. Fabinho, Pupillo, Fred, Jorge, Berna, Siba, Junior Barreto; para mim só somamos e ficamos melhor. A cena está mais madura, ótima, saudável, rica. Agora se me perguntar se estamos na mesma? Isso nunca. Somos velozes neste sentido. Sem falar que estamos além das nossas marés. Tem gente de todo lugar. Sempre vejo o mangue beat como turma, amizade, talento de muito tempo. Contemporâneo.

Você conhece a música paraense. O que você poderia dizer sobre o que deixa mais interessado em relação a música daqui? E que artistas você destacaria?

Cara tenho uma relação de amor com o Brasil. Sempre que fui a Belem, fui feliz...O ESTADO DO PARÁ é muito vivo. Agora acho um absurdo eu nunca ter ido aí com meu show, com meu trabalho, minha banda. Lamento porque sei do público que tenho. Ele é querido demais. E toco meu carimbó também. Sou amigo e parceiro do Mestre Laurentino , ele é um amigo a quem respeito e amo; Dona Onete, Coletivo Rádio Cipó, La Pupuña, Mestres da guitarrada, Calibre, Marisa Brito...muita gente.

CONVOCAÇÃO A TODOS OS PROFISSIONAIS DA MÚSICA NO PARÁ

2010-01-24T09:58:00.007-02:00

Músicos e profissionais ligados a música! Atenção!

*Assunto importantíssimo:*

(Compareçam e divulguem: )

Nesta Segunda e terça-feira no IAP e Centur, será realizado um *Seminário* a
respeito da representação da música paraense na *II Conferencia Nacional de
Cultura*. Presenças confirmadas de representantes de diversos setores
importantes como: Delegados do Fórum Permanente de Música do Pará,
Secretárias de Cultura, Sebrae, Coletivos, Aparelhagens, Rock, etc...

*25/01 - IAP - das 14:00 as 16h*
*26/01 - CENTUR - das 14:00 as 16h*

*"A classe musical precisa estar unida, mostrando consciência e espírito de
participação. *
*Precisamos aprender de uma vez por todas construir coletivamente processos
conscistentes*
*para o desenvolvimento de nossa cadeia produtiva.*
*Não deixem de comparecer! Novos rumos da música dependem de sua
colaboração! "*

(Em anexo uma apresentação a respeito da II Conferência Nacional de Cultura)

Atenciosamente,

Márcio Macêdo
Sócio Administrador
M.M Produções Ltda.
(91) 3277-1850 / 3086-6258
(91) 8109-7792 / 8883-5202
(91) 9209-2431

Sabadão com muita Black Music de Qualidade

2010-01-23T10:09:00.001-02:00

Seus sábados de Janeiro não têm sido dos melhores? Tá faltando um pouco de balanço na sua vida? Já sei qual é o seu remédio: está faltando uma dose cavalar de Black Music na veia! E ninguém melhor que a banda S.O.Soul para lhes proporcionar essa, diremos... cura.

Com a proposta de tocar música negra de qualidade - dando ênfase ao funk, ao soul e suas vertentes - a banda é formada pela voz marcante de Alcir Lobato, a guitarra suingada de Jorge Anderson, o teclado jazzístico de Ericson Ficho e o groove da cozinha de Américo Vilhena, no baixo, e Ramonito na Bateria. A idéia é ter um pé calçado no funk treme-terra de James Brown e o outro no samba soul de Tim Maia e Banda Black Rio, fazendo uma mistura de influências entre os papas da Black Music norte-americana e os medalhões do suingue tupiniquim.

Mas como faço para ouvir esses caras?
- Vai lá no café Tiquin no sábado, dia 23/01, a partir das 23:00.

Onde mesmo?
- No café Tiquin, que fica na Rua Municipalidade, 1757 - entre Soares Carneiro e Manoel Evaristo, ao lado de Residencial Olimpus.

Ê, mas espera um pouco, quanto é isso heim?
- Somente 10 dinheiros com direito a 4 chopps!

Estaremos te esperando por lá p/ dançar e curtir muito som. O entretenimento é garantido, ninguém fica parado.

S.O.SOUL É PANCADA NA ORELHA, SOUL POWER!

Projeto Magnetique: Músicos das bandas Madame Saatan e Clepsidra juntos

2010-01-21T08:46:00.004-02:00

texto de divulgação

MADAME SAATAN E CLEPSIDRA JUNTOS NO PROJET MAGNETIQUE

Projeto paralelo de músicos do Madame Saatan e Clepsidra, apresenta show único em Belém.

Quem acha que só de Bossa Nova e Samba vive a MPB e que o Rock é essencialmente barulho e distorção terá uma boa oportunidade para rever os seus conceitos. No próximo dia 28, o Bar São Matheus recebe músicos de duas bandas destaque no cenário local, Madame Saatan e Clepsidra, para o lançamento do Projet Magnetique. O Madame Saatan traz a voz de Sammliz e a guitarra de Ed Guerreiro, já o Clepsidra contribui com o baixo de Maurício Panzera e a bateria de Arthur Kunz. “Este é um projeto idealizado por mim e pelo Ed, paralelo ao Madame Saatan, e eu estou aproveitando minhas férias em Belém para lançá-lo por aqui”, revela Sammliz, que ainda pretende levar o projeto para outras cidades do Brasil.

A proposta do Projet Magnetique é, basicamente, repaginar o rock, blues, heavy e MPB. “Queremos dar uma roupagem mais ‘pervertida’ à MPB e ‘transtornar’ ainda mais o Rock ‘N’ Roll”. Resume Arthur Kunz que além de baterista da banda Clepsidra atua ao lado de diversos músicos na cidade e encontra-se em fase de pré-produção do seu disco solo "Blues", que se baseia na forma de twelve bar blues com formas musicais variadas. Fazem parte do repertório do Projet Magnetique canções de Black Sabbath, Cartola, AC/ DC, Baden Powel, Led Zeppelin, Guinga entre outros representantes de outros gêneros da música. “O projeto todo transita entre o rock/heavy e a música brasileira e a partir disso buscamos o ponto de intersecção entre as duas coisas”, completa Ed Guerreiro.

A proposta da troca de experiência entre as bandas é, também, um dos combustíveis para que o projeto seja um sucesso. “Fazer o projeto tem sido bem louco já que reencontrei a Sammliz, que conheço há muitos anos, e lembro que gravei o baixo na demo da primeira banda dela. Também já toquei com o Ed recentemente em outro projeto”, explica Panzera.

CLEPSIDRA – A banda existe há oito anos, quando Renato Torres e Maurício Panzera uniram-se com a proposta de encontrar um som contemporâneo, reunindo toda a gama de referências musicais enraizadas no rock e na MPB. O Clepsidra já tem dois discos lançados ‘Bem Musical’ (2004) e ‘Tempo Líquido’ (2006) e já se apresentou em diversos eventos ao lado de artistas consagrados, tocando no mesmo palco que nomes como Arnaldo Antunes e Jane Duboc.

MADAME SAATAN – Em fase de composição para o novo disco, o Madame Saatan hoje é um dos maiores destaques da música paraense fora do Estado. Há dois anos morando em São Paulo, o quarteto já se apresentou nos maiores e mais importantes festivais de música independente do país e já participou de programas de televisão em rede nacional. A banda existe há seis anos e é conhecida por atribuir ao Heavy Metal elementos essencialmente brasileiros e regionais.

O Projet Magnetique terá uma única apresentação em Belém e depois seguirá pelo Brasil agregando músicos e criando novos arranjos para as músicas que fazem parte do repertório. “Nossos dois parceiros do Clepsidra lançam o projeto com a gente e depois abrem espaço para que possamos convidar músicos de outras regiões onde normalmente nos apresentamos com o Madame Saatan”. Finaliza Sammliz.

SERVIÇO
Projet Magnetique
Quinta (28), a partir das 22h.
Bar São Matheus (Tv. Padre Eutíquio, 606 - próximo da Praça da Bandeira)
Entrada: R$ 10.

Assessoria de Imprensa
THIAGO VIANA
(91) 8895.5295
thiago_viana_@hotmail.com

Entrevista Especial: Carlos "Canhão" Brito

2010-01-18T11:14:00.010-02:00

Quem mora há mais de 10 anos em Belém e acompanha a cena da música independente local, com certeza já presenciou e confirmou o talento do baterista Carlos "Canhão" Brito, que fez parte da clássica banda A Euterpia, durante 10 anos. Agora "Canhão", como é mais conhecido, está há dois anos em São Paulo e está atuando de maneira impecável nas bandas: www.myspace.com/vktrio e www.myspace.com/araticum. Para quem ficou interessado, já existe a promessa de algumas apresentações em Belém, no mês de fevereiro. Aproveite essa entrevista exclusiva.

Como está sendo esse período aí em São Paulo?

Sid, de certo modo está sendo um novo recomeço, mas de maneira diferente, pois ao longo do tempo já adquiri uma certa experiência musical e sei como lidar com essas coisas, mantenho a calma e o foco no motivo pelo qual vim parar nesta cidade, aqui como "todos" falam, tem muitas oportunidades; mas também tem muita concorrência e a "briga" pelos espaços é muito acirrada. Aqui tem muitas escolas de música e muitos músicos que tem formação acadêmica, o que lhes permitem outra visão da música e desenvolvem um trabalho musical com melhor qualidade. O profisionaismo é muito maior e essa exigência de profissionalismo é muito cobrada em alguns lugares, fora a velha estória das "panelas" como ocorre em todos os lugares; enfim... (há quem diga que aqui é difícil de se fazer amizades nesse meio, porém "é mais fácil conquistar mais um concorrente", ouvi esta frase de um amigo uma vez), mas graças a Deus consegui fazer alguns poucos e bons amigos, o que me possibilitou tocar e gravar com outros músicos daqui e de outros estados, mas que atualmente também estão morando aqui, e como moro em uma casa com outros três músicos (Um fagotista e mais dois percussionistas, o que me motiva a estudar cada vez mais, pois quem conhece a casa sabe que ela mais parece uma escola de música, tem sempre alguém tocando algum instrumento), e por meio deles acabei conhecendo músicos de várias vertentes e tive oportunidades de tocar e gravar com alguns deles, o que tem sido muito bom para o meu crescimento musical.

Araticum

Atualmente, você está tocando em duas bandas:
www.myspace.com/vktrio e http://www.myspace.com/araticum. Fale sobre como está cada banda. E conte um pouco sobre o fim da banda A Euterpia?

Bem, A Euterpia (Marisa Brito-Vocal/Carlos Brito Jr.-Bateria/Tom Salazarcano-Guitarra/Antonio Mª Novaes-Violão/Gilberto Cerantola-Contrabaixo),já saiu de Belém com um trabalho consolidado na cidade,um CD gravado ("Revirando o Sótão", pela Ná Records) e com exceção do teatro da Paz tocamos em todos os lugares possíveis, d'A Pororoca (em meio a cinco bandas de brega) ao Parque dos Igarapés (em meio quatro bandas de reggae), em festivais e outras bibocas, então acho que saimos no momento certo. Mas infelizmente por vários motivos a banda acabou, sem brigas sem discussões, foram apenas motivos pessoais de integrantes da banda, continuamos amigos e sempre nos falamos e torcemos um pelo outro para que todos sigam felizes nos caminhos que cada um decidiu seguir.

O Vk-Trio (Formado por: Vadim Klokov-Piano/Carlos Brito Jr.-bateria e Saulo Rodrigues-Baixo Fretless) surgiu do reencontro com amigo Vadim Klokov, que morou uns 13 anos em Belém, era fagotista da OSTP e prof. do Conservatório Carlos Gomes, e que estava aqui em SP divulgando seu CD (Jivelox, que saiu pela Ná Records), ele estava tocando com samples, e depois de umas conversas resolvemos montar um trio,(para tocar as composições dele) que a princípio tinha o amigo Regis Patrick ao contrabaixo, mas que voltou pra Belém pra assumir a cadeira de contrabaixista da OSTP, e depois o Vadim conheceu o Saulo,que é o atual baxista, gravamos um CD demo com quatro músicas (rearranjos de músicas do Vadim para o formato de trio), e fizemos um apresentação em um bar aqui de SP e estamos articulando outras apresentações e tentando tocar em algum festival de música instrumental, e queremos muito tocar no Baiacool Jazz, ou outro evento ai em Belém.

O Araticum (formado por Bruno Duarte-Vibrafone e Percussão/Carlos Brito Jr. Percussão e Vibrafone/Vadim Klokov-Fagote/Duduk e Flauta Pan e que tinha o Tom Salazarcano-Violão, hoje substituido por Davi "Chocolate" que também toca cavaquinho) surgiu de um processo natural de músicos que moram juntos (no caso, eu Vadim e Bruno) e que vivem trocando informações musicais, e como sempre que estamos em casa de bobeira fazemos um som, improvisando geral, resolvemos organizar a sonzeira e montar um repertório, ai chamamos o Tom Salazarcano pra tocar Violão. a principio seria pra tocarmos chorinho, mas resolvemos expandir o leque e atualmente tocamos todo tipo de música sempre tentando dar um caráter de música étnica, com toques de erudito, às composições, e também estamos tocando composições próprias e já começamos a preparar as bases de algumas músicas para gravarmos no início de 2010.

Quais são as perspecitvas musicais em São Paulo?

As persperctivas músicas são boas, sempre com a intenção de tocar o máximo possível, e levar nossa música pra mostrar em qualquer lugar daqui ou do mundo. Mostrar um pouco do que sabemos fazer musicalmente.

O que você pode destacar do mundo musical de São Paulo?

Cara é difícil responder a essa pergunta. Assim como em outros os lugares, aqui tem muita coisa boa, outras nem tanto e outras uma bosta; de coisas novas que vi e gostei tem o Loungetude 46, Vintena Brasileira, Marília Duarte, Andréa Dias; e outros que não lembro nome.

Filhos de Glandes - "Filhos de Glandis" Versão 2010

2010-01-16T09:40:00.002-02:00

www.musicaparaense.blogspot.com

Amor de Glandis é forévis!

Vai começar a esculhambaçãozis! Cada paralelepípedis da Cidade Velha vai se arrepiar mais uma vez com a passagem do bloco mais irreverentis e de duplo sentido do Carnaval paraense.

Vale vestir a fantasia de Glandis, vale vestir a camisetis do bloco, só não vale ficar de fora dessa. Aparece, cacildis, é dia 7 de fevereiro!

www.musicaparaense.blogspot.com

"O Horror não está no Horror" - Mostra de Marcelo Marat

2010-01-15T11:07:00.002-02:00

Novos representantes da música paraense

2010-01-14T10:43:00.008-02:00

Durante a tarde de ontem, no teatro Waldemar Henrique; músicos, jornalistas, produtores culturais, isto é, profissionais envolvidos na cadeia da música paraense, escolheram os novos delegados, que representarão o Pará na Pré-Conferência Setorial da Música. Esse momento histórico acontecerá no dia 28 de fevereiro, em Brasília. Conheça agora os escolhidos, através de uma votação democrática:

Bahrbara Andrade - 13 votos - Produtora Cultural e Coordenadora de Planejamento do Coletivo Megafônica

Gláfira Lobo - 09 votos - Cantora, Musicista, Produtora Cultural e Diretora-executiva da Associação Pró-Rock

Augusto Hijo - 06 votos - Cantor, Produtor Cultural e Diretor-executivo do Movimento Bafafá Pró-Música.

Os suplentes escolhidos foram: Juçara Abe (cantora e produtora cultural), Renato Gusmão (cantor e produtor cultural) e Márcio Macêdo (cantor, compositor e produtor cultural).

Convocação - Assembléia Setorial de Música - Pará

2010-01-13T08:25:00.001-02:00

Assembléia Setorial de Música – Pará

CONVOCAÇÃO

A Coordenação do Fórum Permanente da Música do Pará, conjuntamente com os demais entes envolvidos na II Conferência Nacional de Cultura, pelo presente, CONVOCAM todos os profissionais que atuam na denominada cadeia produtiva da música no Estado do Pará, observando as regras adotadas pelo Ministério da Cultura (MINC) através da Portaria n. 04, de 03 de dezembro de 2009 e suas posteriores alterações, para participarem, no próximo dia 13 de janeiro de 2010, no Teatro Experimental Waldemar Henrique (Av. Pres. Vargas, Praça da República, S/N), das 17:00 h às 19:00 h, da Assembléia Setorial de Música.

Na oportunidade serão eleitos 03 (três) representantes do Estado para atuação na Pré-Conferência Setorial de Música que será realizada até 28 de fevereiro/2010, cujo cronograma será oportunamente disponibilizado pelo MINC.

Importante observar que para participar na condição de candidato a delegado, deverá o interessado fazer o registro de sua candidatura em formulário próprio disponibilizado no site do Conselho Nacional de Política Cultural(CNPC) - http://blogs.cultura.gov.br/cnc/formulario-de-candidatura-para-delegacao-setorial/

Os nomes indicados serão subscritos pelas entidades que compõem o Fórum Permanente da Música de Pará, sem prejuízo para demais entidades ou coletivos que compõem a diversidade da música paraense também subscreverem.

Serviço:

Data: 13 de janeiro de 2010, das 17h às 19h.

Local: Teatro Experimental Waldemar Henrique

Endereço: Praça da República – Avenida Pres. Vargas, N/S. Centro – Belém – PA.

Telefones: (91) 9614 1005 (Nicolau) – (91) 9146 2080 (Cézar Escócio) - (91) 8812 0436 (Gláfira Lobo)

Ana Clara Matos - Uma das Grandes Apostas da Música Pop Paraense

2010-01-12T01:00:00.002-02:00

por Walda Marques

Com muito talento, inteligência na escolha no repertório e, sobretudo, uma bela voz, Ana Clara Matos é uma das grandes revelações da Música Pop Paraense. Conheça mais sobre ela nessa entrevista exclusiva. Ela está, atualmente, fazendo uma temporada na Taberna São Jorge, que fica na rua Félix Roque, 268 - entre Travessa Tomazia Perdigão e Travessa Doutor Malcher, Cidade Velha; todas às quintas de janeiro, a partir das 22h.

CONTATOS: anaclaramatos@gmail.com

Quando você começou a se interessar por música? E a cantar?

O interesse por música vem desde cedo. Sempre se ouviu muita música na minha casa, da MPB à erudita, e, além disso, o meu pai, Emanuel Matos, é compositor, então, sempre foi algo muito presente pra mim. Desde a infância convivo com esse clima de composição, de gente tocando em casa.

Quando eu tinha uns seis anos, ingressei na Escola de Música da UFPA (então, SAM). Meu instrumento era piano. Não cheguei a concluir os estudos formais, mas segui por um tempo com aulas particulares. Depois cheguei a estudar um pouco de violão, com o José Maria Bezerra, que aliás é parceiro do meu pai em várias canções, inclusive em "Sair no Abraço", faixa que eu gravei para o disco Dizeres ( http://www.overmundo.com.br/banco/sair-no-abraco).

Sempre fui muito tímida e nunca imaginei que um dia fosse cantar. Acabou sendo algo natural, porque é uma coisa de que sempre gostei. Então, aos 17 anos comecei a cantar com amigos, em banda de rock, e depois começaram a surgir outros projetos.

Quais e quem são as tuas principais influências?

Como eu te disse, em casa sempre se ouviu de tudo. Então, desde criança eu escutava muita música paraense, brasileira (de Chico a Mutantes), também Beatles, jazz, música latina, música erudita, enfim. Na medida em que fui crescendo, além dessas referências, fui me interessando pelo que era contemporâneo a mim – aí, claro, teve aquela fase em que se gosta de coisas inacreditáveis (risos) – e também cheguei ao rock.

É difícil listar exatamente o que me influencia. Eu gosto muito de fuçar, de descobrir artistas, novos ou antigos. Escuto muita coisa diferente, tenho fases de estar mais ligada a um estilo ou outro, então, não tem muita regra. É tudo isso misturado.

O que você poderia destacar da música independente do Brasil? E do Pará?

Em termos nacionais, gosto muito do exemplo do Móveis Coloniais de Acaju (DF). Como eu também venho do rádio e da produção, além da leitura sobre a sonoridade – que eu acho muito bacana –, acho que se destaca neles o posicionamento no cenário, esse lance de correr atrás do que está para além da música, uma consciência que talvez falte a alguns artistas daqui. Gosto de muita coisa que está rolando atualmente, mas se for fazer lista, vai ficar enorme, então, deixo só esse exemplo, que acho que é muito pertinente no cenário atual (a já velha história da mudança do mercado musical e por aí vai).

Aqui no Pará, acho que tem muita coisa boa, também fica difícil listar, mas tentemos: penso que sempre vale a pena citar o Delinqüentes, que é uma força, um grande exemplo pra qualquer banda, de qualquer estilo, que esteja começando; acho muito importante, ainda, o exemplo do Madame Saatan, que mostra que é necessário trabalhar bastante e se organizar se o interesse for cruzar os limites do estado; pra citar produções recentes que me chamaram a atenção, tem os discos do Destruidores de Tóquio e do Arthur Nogueira e o EP do Ataque Fantasma, os três muito competentes, que, penso, merecem ir longe; além disso, acredito muito nos meninos do Sincera e estou aguardando os discos do Stereoscope e do Aeroplano, que acho que está numa fase bem legal.

Quais são os teus próximos projetos musicais?

Bom, estou em temporada na Taberna São Jorge (quintas de janeiro, às 22h) com o Felipe Cordeiro, que eu admiro muito. É uma parceria que já queríamos realizar faz tempo e a idéia é amadurecer essa interação no formato de voz e violão para depois partir para a produção de um show de maiores proporções, com banda. Também tenho conversado com o Pio Lobato, para darmos continuidade a um projeto que surgiu no ano passado. Outro plano é ir gravando algumas coisas aos poucos, ir armazenando esses registros, gravar coisas minhas também, o que ainda não fiz.

Entrevista Especial: Professor Carlos Rogério Duarte

2010-01-10T04:26:00.003-02:00

O professor de literatura paulistano Carlos Rogério Duarte é um dos grandes pensadores, e agora produtor de eventos da música independente nacional, organizando o evento Mais (+) Massa. Além disso, ele é responsável pela produção dos textos dos blogs www.ametricadogrito.blogspot.com, www.restosefragmentos.blogspot.com;como também do http://identidademusical.com.br/blog/ (junto com Tiago Barizon, que é músico, DJ ecomunicador). Conheça mais sobre o grande Carlos Rogério Duarte nessa entrevista exclusiva.

Além de professor, você é um grande blogueiro e agora produtor do projeto +Massa. Fale sobre essas atividades? E a repercussão de cada uma?

Ser blogueiro foi a forma que encontrei de dar vazão à montanha de ideias e análises que eu tinha na cabeça. Até dava para escrever textos acadêmicos, mas a repercussão que eles encontram entre o público é bem menor. Dei a sorte de conhecer o Clemente e o pessoal do Showlivre, que me deram espaço para escrever a coluna A Métrica do Grito, que virou blog. Paralelamente, reencontrei o Tiago Barizon, amigo da época do colegial, e comecei a escrever no site da Identidade Musical, que acabava de começar.

A repercussão dos textos que escrevo sempre foi muito boa, principalmente entre os próprios músicos cujas canções eu comento. É uma alegria quando alguém da banda vem me dizer que adorou o texto, que "era aquilo mesmo que eu tinha pensado". Os textos, para o padrão da internet, são longos, talvez teóricos demais, mas as pessoas leem e comentam mesmo assim. Acho que o público e as bandas sempre quiseram textos mais analíticos, mas o jornalismo musical, não sei bem por que, parece evitá-los. A gente lê as revistas de música e a conversa é sempre a mesma: a banda tal está em estúdio, circulou, lançou CD; o integrante namorou não sei quem, escândalos de fim das bandas, reconciliações etc. Tudo isso é notícia, mas falta análise - e vários blogs ocupam essa lacuna, não só o meu. O seu também é um deles.

Depois que os textos começaram a ter vários acessos, aconteceu o seguinte: fascinei-me cada vez mais com as bandas que eu ia conhecendo - Los Porongas e Madame Saatan, por exemplo. Descobri que, se ficasse apenas na sala de aula, eu perderia o bonde da história do rock brasileiro. Propus ao Barizon para participar mais da Identidade Musical, da qual acabei me tornando sócio, tal foi meu envolvimento. Continuo lecionando, mas agora num ritmo bem menor.

Finalmente, o Mais Massa. Aconteceu que o Diogo dos Los Porongas me ligou um dia, pedindo que fosse à casa dele aqui em São Paulo. Nós tínhamos nos aproximado exatamente por causa do texto que eu escrevera (aliás, inspirado num texto teu, Sidney) sobre os Los Porongas. Sempre trocávamos ideias, nos botecos e casas noturnas da Rua Augusta, sobre fazer a cena independente acontecer com mais vigor em São Paulo. Pois bem, um dia de outubro de 2009, Diogo me ligou, já em contato amplo e com parceiras com o pessoal do Madame Saatan, Volver, Sonso, Jardim das Horas e Saulo Duarte e a Unidade, dizendo que queriam ajuda para criar um projeto de circulação e parceria que envolvesse bandas de fora de São Paulo, todas morando por aqui. Topei contribuir, por meio da Identidade Musical e de uma produtora parceira, a Punksaravá, em termos de agendamento, divulgação e conceituação do projeto - esta última é a parte de que mais gosto, de criar ideias, como os conceitos de ressignificação do trânsito de São Paulo, de geografia lendária da canção, além do aparecimento do fantasma do Mário de Andrade, ilustrando o paulistano que recebe as bandas de fora de São Paulo.

O resultado, de outubro a novembro: dez espetáculos em três casas diferentes de São Paulo. Os músicos participam uns dos shows dos outros, abrem o palco para participantes de outras bandas, como Marcelo Vourakis, do Supergallo, Tiago Cardelli, dos Visitantes e - apresentação histórica - Gerson Conrad, dos Secos & Molhados, que tocou com o Sonso. Recebemos a banda argentina Rosario Smowing, também, que deu um puta espetáculo no Cidadão do Mundo, em São Caetano.

Por essas e outras, o Mais Massa repercutiu fora da cidade. Recebemos semanalmente a ligação de várias bandas que querem participar do projeto, na maioria das vezes de outras cidades. E que fique claro: o Mais Massa quer circular e quer fazer circular, sem ser panelinha. Já teremos o primeiro espetáculo de 2010 com uma participação internacional, o argentino Simja Dujov, que abre para O Jardim das Horas, quinta-feira, dia 14 de janeiro, na Livraria da Esquina, casa que comprou a ideia do projeto desde o primeiro instante. Mas queremos abrir espaço para bandas do Brasil inteiro tocarem em São Paulo, estamos à cata de parcerias e de patrocínio. Ao mesmo tempo, queremos botar o Mais Massa pra rodar, sobretudo nas cidades dos integrantes das bandas.

O que você poderia destacar da música independente no Brasil? E no Pará?

Olha, Sidney, tem uma coisa complicada que é a seguinte: talvez seja impossível mapear a música independente do Brasil todo. Cada um de nós que trabalha com a música independente tem um recorte daquilo que consegue ouvir e assimilar, porque existem inúmeras bandas por aí, muitas trabalhando com bastante afinco. Não dá pra ouvir e conhecer tudo - aliás, acho que temos de parar com essa pretensão. Melhor é ouvir com qualidade, sem pressa, para poder entender as propostas. E degustá-las: se a audição da música não tiver desfrute estético, então a música acaba virando mais um produto, e voltaremos à lógica das grandes gravadoras. Antes de ser produto, música é arte, e precisa ser tratada como tal.

Então, sem a pretensão de criar a lista dos "melhores", cito os trabalhos que mais me agradaram nos últimos tempos: Anacrônica; Banda Dissidente; Buon Giorno Luamada, que descobri na lista dos melhores de 2009 da Trama Virtual; Caldo de Piaba; Carfax; Cérebro Eletrônico; Dilei, do cast da Identidade Musical; Eddie; Kristoff Silva; Lucas Santtana, também da lista da Trama; Maltines; Mamma Cadela; Neto Lobo e a Cacimba; Mugo; Nosotros, também do cast da Identidade Musical; O Sonso; Aguarraz, Porcas Borboletas; Rômulo Fróes; Saulo Duarte e a Unidade; Volver; o trabalho solo de Zeca Viana, baterista do Volver. E certamente me esqueci de gente boa, além de faltarem trabalhos que não conheço. Te dou um furo: em 2010, vai pintar uma banda nova aqui de Sampa, o Pappas Palace, lançando um EP com participações de Sammliz, do Madame, e do Clemente, dos Inocentes, logo de cara.

Deixei de lado, é evidente, as bandas que são maravilhosas, mas que já estão "super-bombadas": o Macaco Bong, o Vanguart e o Cidadão Instigado, por exemplo, é desnecessário citar.

No Pará, além do Madame Saatan, de que sou fã demais, vejo Johny Rockstar, Delinquentes (a que eu queria muito assistir ao vivo, trazer para SP), Vinil Laranja e StereoScope. Lamentei muito o fim d'A Euterpia, que você mesmo me apresentou: acho que o trabalho deles ainda vai ser muito lembrado num futuro próximo. Mas o que estou ouvindo muito, depois de ter visitado Belém é o Mestre Verequete, que eu não conhecia e adorei. Já escrevi que o Pará me parece ser uma grande meca da canção independente. Foi o que vi quando estive por aí na semana passada.

Quais são os teus próximos projetos?

Primeiro, tocar as Noites do Bem e o Projeto Mais Massa com todo o afinco, para aquecer a cena de São Paulo. A cidade deve ferver neste ano, parece que todo o mundo que trabalha na cena resolveu que 2010 tem de ser inesquecível; talvez este ano oriente mais ou menos o que vai rolar daqui pra frente. Queremos também estreitar os laços internacionais, especialmente com a América Latina, em que uma banda do nosso cast, o Dilei, já fez tour.

Além disso, a Identidade Musical vai dar continuidade ao Mapa Musical, que nos parece fundamental para podermos identificar oportunidades e traçar estratégias de ação no mercado independente de música nos próximos dois anos, pelo menos. O blog segue a todo vapor. Em termos pessoais, estou em pesquisa de doutorado sobre um roqueiro português, o António Variações: essa pesquisa me dá muito material pra pensar nas relações entre o rock e países de língua portuguesa. Também sigo dando aula.

Leia os Blogs
www.identidademusical.com.br/blog
www.maismassa.com.br
http://restosefragmentos.blogspot.com
http://ametricadogrito.blogspot.com

Piratão - Vide Convergências - HOJE

2010-01-09T01:02:00.002-02:00

Fonte: www.resistenciamarajoara.blogspot.com e www.cinemaderua.blogspot.com

Veja toda programação no flyer em anexo!
Para assistir é só clicar em: http://www.youtube.com/watch?v=oGxt6E99f-E
CONTATO: Etetuba = Arthur Leandro - telefones (91) 30872755 ou 92080679

O coletivo Filé de Peixe realizará nos dias 09 e 10 de janeiro de 2010, na praça da República na cidade de Belém do Pará, e com apoio da Faculdade de Artes Visuais do ICA/UFPA, o projeto PIRATÃO: Vide Convergências!

Contemplado pelo programa REDE NACIONAL FUNARTE ARTES VISUAIS, PIRATÃO: Vide Convergências, a partir do contraste potencializado pela triangulação entre artistas e pensadores do Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Pará, quer ampliar a percepção crítico-analítica das iniciativas desenvolvidas em cada um desses locais, bem como gerar troca de experiências e de estratégias empregadas para se produzir e difundir bens artísticos voltados para o campo audiovisual.

PIRATÃO é uma prática artística que investiga e simula a economia informal e pirata como situação para inserção, visibilidade, acesso e circulação a trabalhos de videoarte.

A ação desdobra-se a partir da comercialização de um objeto do coletivo Filé de Peixe denominado ENCARTADO. Francamente inspirados nos dvds piratas comercializados informalmente, os ENCARTADOS consistem numa mídia dvd + encarte + carimbo manual + vídeos apropriados.

Os ENCARTADOS reproduzem infinitamente os vídeos do acervo do coletivo Filé de Peixe, mantendo-se, contudo, únicos enquanto objetos, já que são manualmente carimbados, com número de série que não se repete, portando marcas e intervenções do processo caseiro e não industrial de produção.

Os ENCARTADOS são objetos performáticos, elementos constitutivos da ação, comercializados somente no momento do PIRATÃO, aos moldes e preços praticados pelos camelôs: "1 é 5(reais), 3 é 10(reais)".

No local da ação há um televisão e um aparelho de DVD para que os vídeos comprados sejam testados, assim, "comprou: testou, testou: exibiu!"
Ao término de cada ação, é realizada a SESSÃO PIRATA: uma seleção variada de videoartes, com uma hora de duração, sem divulgar previamente o seu conteúdo, sem pedir autorização aos autores, nem sequer informá-los. As pessoas ficam sabendo apenas onde e quando, e comparecem para uma sessão surpresa.

O conteúdo de cada SESSÃO PIRATA é divulgado posteriormente, no site do coletivo Filé de Peixe. A ação já foi realizada no Rio de Janeiro(duas edições), Porto Alegre, e em Recife, no SPA das Artes 2009.

Ao se deslocar, PIRATÃO difunde/exibe por outros lugares o acervo de vídeos aglutinado no local de origem do coletivo, na mesma medida em que gera condições para que novos trabalhos de artistas locais sejam incorporados ao projeto, difundindo-se em seqüência, num movimento polinizador que opera constantemente aglutinação – deslocamento – difusão.

Com isso, PIRATÃO ativa redes de troca em torno da produção audivisual voltada para o campo das artes plásticas, evidenciando a novíssima e vasta produção no campo da videoarte, facilitando o acesso/contato com trabalhos clássicos, propiciando um ponto aglutinação e difusão desse trabalhos a partir de um modelo que faz referência ao comércio popular, informal e pirata.

alex topini
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© Francisco Weyl
Carpinteiro de poesia e de cinema
00 55 91 - 8114 8146 / 4009 2514

www.resistenciamarajoara.blogspot.com
www.cinemaderua.blogspot.com

ENTREVISTA ESPECIAL: PAULA BALDUINO (SEM AMARRAS E BANDA ASSOMA)

2010-01-07T09:07:00.010-02:00

Um dos grandes meios atuais para as bandas independentes, de qualquer parte do mundo, são as web radios. E agora no Brasil surge mais um programa direcionado a divulgação desse trabalhos, "Sem Amarras", apresentado pela jornalista paulista e vocalista da banda Assoma, Paula Balduino. Conheça mais sobre tudo o que eu escrevi, nessa entrevista especial.

Para quem quiser conferir, o programa rola todas as quartas-feiras às 19h no site http://www.cidadaodomundo.org.br

Como surgiu a ideia de criar o programa de web radio "Sem Amarras"? Já tinhas experiências anteriores com web radio?

Na verdade, surgiu de um convite da galera do espaço Cidadão do Mundo, em uma época que estavam rolando umas oficinas por lá: a de criação de som, ministrada pelo Renato Cortez, do Seychelles e a de Web Radio, nas mãos do querido Walter Figueiredo (o Batata). O Cidadão do Mundo é um espaço em São Caetano do Sul (SP) que funciona quase como uma ONG de bandas, um coletivo para quem quiser trabalhar, divulgar, fazer um som e sempre tem alguma atividade rolando lá. Além dos shows tem exposições de artes plásticas, grafite, debates sobre cultura independente. Para ampliar os horizontes do projeto, algumas pessoas de dentro do Cidadão, que participaram das oficinas, começaram a apresentar programas de web rádio e podcasts. Depois alguns músicos começaram a ser convidados, como a galera do DZK. Para o Assoma assumir um programa foi um pulo, porque nos tornamos uma banda muito ativa dentro do coletivo. Nosso guitarrista, o Xande, participou das oficinas, e eu mesma sempre estive em contato com o pessoal de lá dando ideias ou trocando informações. Recebi o convite da equipe do Cidadão e hoje o Marcelo Mendez e o Pajé, que trabalham dentro da instituição, fazem o programa comigo.

Eu não tinha tido experiência com isso ainda, não participei das oficinas, então caí meio de para-quedas. Eles simplesmente acharam que eu tinha o perfil para a proposta do programa. O "Sem Amarras" é voltado para as bandas independentes. A gente dá informações de festivais, de inscrições, agenda de shows, notícias das bandas e claro, rolamos o som delas. É bem alto astral, a gente se diverte no ar porque está envolvido com o que gostamos de verdade.

Como está sendo a repercussão do programa? E como podemos acessá-lo?

O "Sem Amarras" atuou em caráter experimental no segundo semestre de 2009. A gente queria testar o formato, saber como as pessoas iriam receber, se teríamos uma demanda ativa. Abrir um espaço para bandas não é o mais difícil. O problema é mantê-lo, é cativar o interesse do público. Hoje temos nossos ouvintes que participam com informações, que enviam material. Levamos uma banda ao estúdio para uma entrevista uma vez e a audiência foi a mil. E aí tivemos a certeza que sim, existe gente que quer ouvir coisas novas, que quer saber o que a cena tem a oferecer.

Para quem quiser conferir, o programa rola todas as quartas-feiras às 19h no site http://www.cidadaodomundo.org.br

Quais são os projetos para o programa em 2010?

Esse ano pretendo aumentar a divulgação, até porque queremos organizar uma série de eventos da web rádio dentro do Cidadão do Mundo, onde as bandas vão poder dar fazer o show e dar entrevistas, estar em contato direto com os ouvintes. Todos os shows da casa são transmitidos via web, o que potencializa a expansão do projeto, assim como a divulgação das bandas envolvidas. Ou seja: quem não puder estar no Cidadão em um determinado show, com certeza vai poder ouví-lo de qualquer lugar que tenha um computador com acesso a internet e aúdio.

No dia 16 de janeiro acontece o primeiro show do projeto "Festa: Sem Amarras" com as bandas Assoma, Libria e Visitantes. Mais para frente, depois do Grito Rock ABC 2010, a gente prevê outras edições, com bandas a serem recrutadas ainda pela equipe da casa.

E claro, em 2010 vão rolar mais entrevistas com bandas e produtores, o que é ótimo tendo em vista o aumento da interação e do conteúdo. Por exemplo: no dia 20 de janeiro, Tiago Barizon e Rogério Duarte da Identidade Musical estarão lá para contar sobre novos projetos, sobre o Noites do Bem, sobre o Mais Massa. É importante pra cena estar ligado no que acontece, quais as portas abertas que existem para divugar ou conhecer uma banda nova. E o programa, junto com as entrevistas, os eventos etc visa muito isso: tornar o público mais informado e com isso, mais ativo.

Como uma banda de qualquer estado brasileiro pode fazer para mandar o material?

Simples! Manda um e-mail para amarras.radio@gmail.com com mp3, um mini-release e a agenda de shows que a gente divulga tudo no ar. Para interagir ao vivo, trocar idéia, mandar recados, é só falar com a gente pelo MSN da rádio: radiocidadaodomundo@hotmail.com. Pelo MSN o ouvinte poderá não apenas interagir com o Sem Amarras, mas também, com todos os outros programas da grade.

Qual é a sua análise sobre o futuro da música independente no Brasil?

Cara, essa resposta tá virando um clichê mega e graças a Deus que tem sido assim! Atualmente se encontra bandas cada vez mais profissionais, dentro de coletivos cada vez melhor estruturados, gente séria e engajada. Percebe-se um aumento significativo de festivais pelo Brasil e isso só tende a crescer! Até em espaços como a MTV, que antes era dominada pelo mainstream, a gente já percebe que cada vez mais bandas independentes tem tomado espaço, porque realmente há uma demanda grande para isso. O Myspace , o Youtube, as web rádios, os festivais e outros meios ajudaram muito isso a rolar, até o Twitter mesmo, pela velocidade de propagação das informações e interatividade.

Acho que a resposta para essa pergunta é uma só: a música independente no Brasil é o futuro, ponto. Voltamos a era do "do it yourself", faça um vídeo e espalhe, monte seu blog e divulgue. Isso é ótimo! Democratização da cultura em grau máximo e de alta qualidade profissional, até por conta do avanço tecnológico.

E os planos da Assoma para esse primeiro semestre de 2010?

Nossa, temos tantas coisas!! Para esse ano já estamos com alguns shows agendados e entrevistas para fazer, estamos inscritos em alguns festivais e pretendemos lançar o EP. Falta gravar os vocais para gente finalizar.
Queremos voltar ao processo de composição, divulgar ainda mais, tocar ainda mais que 2009 (que foi um puta ano para a gente) e conquistar cada vez mais espaço. Temos uns projetos secretos, que a gente pode divulgar no segundo semestre talvez. Na verdade é só ficar ligado em nossas páginas que está tudo lá. Uma boa forma de ver as novidades da banda é acessando nosso site, que tem link para todas as outras páginas da gente: http://www.assomarock.com

Entrevista Especial: Priscilla Brasil - Cineasta Guerreira

2010-01-05T11:25:00.006-02:00

O talento da cineasta paraense Priscilla Brasil é inquestionável. O grande destaque desse talento pulsante para o público ocorreu através do documentário "As Filhas da Chiquita", que relata e mostra a maior festa profana antes do Círio de Nossa Senhora de Nazaré. O trabalho dela também pode ser conferido nos clipes "Vela" e "Devorados" da banda Madame Saatan, e como também de outros artistas de renome nacional, como Daniel Peixoto, Macaco Bong e Curumin. Ela também assina a direção de outros documentários: “Serra Pelada: a esperança não é um sonho” e do inédito “Notas sobre Waldemar". Além disso tudo, ela é a produtora executiva do "Brega S/A". Para conhecer o trabalho de toda a equipe, que trabalha junto com Priscilla, acesse www.greenvision.com.br. Ela revela novidades nessa entrevista especial. Conheça mais um pouco sobre Priscilla Brasil.

A Greenvision produz uns dos materiais, dentro do universo do audiovisual paraense, mais interessantes dentro desse cenário. Como vocês escolhem os temas?

Na verdade, eles aparecem. Isso é muito pessoal: documentário tem que ser sobre o que realmente te interessa - afinal, você vai passar muito tempo pensando nesse tema. Fica difícil escolher algo que nao envolva o mínimo de interesse pessoal: nesses casos, a vida (e o trabalho) acabam ficando sofríveis.

Como está o processo de produção? Quais são os próximos trabalhos?

Início de ano, só planejamento de projetos novos, pensamentos pra 2010. Vamos voltar a cabeça pros filmes, de novo, esse é o pensamento. O que vai ser feito ou não, só vamos saber mesmo em fevereiro. De certo tem um documentário chamado "Mulheres da Amazônia". O resto, ainda tá em discussao.

Em relação a produção de clipes, podemos esperar mais clipes paraenses? Como ocorre essa seleção?

Gravamos Macaco Bong e Daniel Peixoto, no fim de 2009. Acredito que até fevereiro sejam lançados. Não tem seleção: como eu disse, é tudo muito pessoal nesses casos, porque todo trabalho envolve muito tempo e tem q ser um tempo gasto em algo que a gente realmente acredite.

Como está a repercussão dos trabalhos da Greenvision?

Tudo tranquilo, 2009 foi um ótimo ano pra gente. Espero que em 2010 a gente prossiga nos caminhos que conseguimos abrir. Paciência, tranquilidade, aí as coisas vêm bem na hora. Deus ajuda quem cedo madruga, eu acho que é por aí.

Entrevista Especial: VJ Laércio Cubas

2010-01-04T10:14:00.006-02:00

www.youtube.com/lacusproducoes

Laércio Cubas é o responsável pela maioria das produções visuais de vários eventos no Pará, entre eles o Festival Se Rasgum. Conheçam o trabalho desse talentoso VJ paraense.

www.youtube.com/lacusproducoes

Como e quando você começou a trabalhar como VJ? Quais foram as tuas principais influências iniciais?

Comecei a atuar como VJ por volta de 2003, à principio como um desdobramento das minhas atividades principais, que são produção de vídeo e produção de eventos. Me dei conta que já tinha em mãos o equipamento necessário para começar e daí foi apenas o caso de estudar melhor os recursos e direcionar meu trabalho.
Como minhas influências iniciais, posso apontar os bares rock de São Paulo, como o Morrison, que tem ambientes destinados à video-bar, e em Belém não se pode esquecer do Lobo, proprietário do Lobobar, até hoje um dos poucos da cidade que teve culhões de abrir um bar direcionado ao rock´n´roll, e um pioneiro no uso de projeção em telão como a atração principal, algo hoje considerado trivial.

Como é o mercado para essa atuação no Pará e no resto do Brasil?

O mercado está em constante expansão, pela maior facilidade que os estabelecimentos têm em adquirir os equipamentos "da casa" para que a gente possa trabalhar, que seriam o sistema de P.A. e os projetores e telões.
Num sentido mais amplo, a figura do VJ é cada vez mais requisitada, por conta que a maioria dos eventos e estabelecimentos de médio e grande porte necessitam de uma programação visual, mesmo quando não acompanhada de sonorização.

Quais foram os teus trabalhos mais interessantes de se fazer?

Os trabalhos mais interessantes nem sempre são aqueles de maior público ou repercussão. Já trabalhei em evento grande pra idiotas como o André Anaice e que decidi que nunca mais quero fazer algo simplesmente para ser popular e aparecer em chamadas de TV de eventos que não me identifico em nada.
Já trabalhei boa parte das casas de show de Belém e posso indicar o FestZona, em 2007, no Mormaço, como um evento muito bacana de fazer, com mais de 2.000 pessoas. Posso também apontar minha temporada de mais de dois anos no Bar 021, às terças-feiras, como algo importante. Por se tratar de um local menor, a gente pode colocar um repertório mais light, algo que eu também gosto muito de fazer.

O que você poderia destacar da música independente no Pará?

Nisso eu já preferia lhe falar enquanto produtor de video. Minha empresa, a Lacus Produções (www.youtube.com/lacusproducoes ) , é responsável pela produção desde os primórdios dos maiores festivais de rock do estado, no caso o Se Rasgum no Rock e o CCAA Fest, então nesse caso posso te afirmar que a grande maioria da cena rock de Belém tem algum material captado por nós, o qual sempre disponibilizamos sem ônus algum para as bandas.
Da minha seleção pessoal da cena do Pará posso destacar como meus favoritos, sem ordem: Letrac, Lirium, Madame Saatan, Aeroplano, Inversa, Buscapé Blues, Indústria Vital, Mostarda na Lagarta, Aeroplano, La Pupuña, e com certeza estou esquecendo alguém.

Entrevista Especial: Maurílio Kuru Lima

2010-01-01T12:47:00.003-02:00

Maurílio “Kuru” Lima é pós-graduado em gestão cultural, consultor e curador na área musical, e um dos fundadores e gestor do Fórum da Música de Minas Gerais, entidade responsável pelos editais de circulação nacional e exportação da Música de Minas e atual representante do setor musical na Lei de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Atua na elaboração de projetos de políticas culturais e formatação de editais públicos e privados. Fundador da produtora Cria! Cultura, responsável pela gestão do Conexão Vivo, plataforma nacional de patrocínios em rede da operadora Vivo. Fundador do selo + Brasil Música, já coordenou a produção de mais de 25 cds e DVDs e contabiliza a concepção e ou produção de mais de 1500 espetáculos em 20 anos de carreira. Já gerenciou carreira de grupos como Berimbrown, Marku Ribas, Pedro Morais, Pereira da Viola e Os Mutantes, em sua volta em 2006. A produção contou com a participação de Bárbara Andrade e Aldele Pickrell, do Coletivo Megafônica, representantes do Fora do Eixo no Pará (www.megafonica.blogspot.com).

O que é o projeto Conexão Vivo?

O projeto Conexão é uma iniciativa privada da VIVO, mas que tem como objetivo incentivar projetos relacionados ao desenvolvimento da cadeia produtiva da música, e de outros segmentos culturais, dos estados e do país, em toda a sua dimensão. Então, nos investimos em projetos artísticos, como também em festivais, selos iniciativas de distribuição, de comunicação que consigam dar visibilidade pra cena interdenpente de um estado respectivamente. Isto é, além do capital nos entramos com o incentivo para o desenvolvimento de recursos tecnológicos.

Como é o mecanismo de trabalho do projeto?

O nosso mecanismo de trabalho tem duas formas básicas de envolver as pessoas dentro dessa rede: uma forma é a financiada, onde buscamos projetos que têm inserção dentro das leis estaduais de incentivo cultural, aqui no Pará, estamos fazendo investimento em 22 projetos, entre eles de portais (Pará Música e o www.musicaparaense.org.br), de sites, blogs, turnês de artistas, em festivais (Se Rasgum); mas também em iniciativas coletivas como o Casarão Cultural Floresta Sonora. Dentro desse modelo de investimento, incentivamos nas pessoas o desenvolvimento da necessidade do partilhamento de recursos, que é inédito no Brasil, permitindo que projetos daqui consigam repercusão em quase os estados do País. Criando uma circulação não apenas de conteúdos artísticos; mas de conteúdo tecnológico; e quando falo em tecnologia estou relatando sobre tecnologias de gestão.

Como uma pessoa, que por exemplo tem um blog, um podcast, etc. deve proceder para fazer essa parceria com a VIVO? Quais são os mecanismos?

O mecanismo formal é o seguinte a pessoa tem que enviar um projeto para a área de Cultura do site da VIVO (www.vivo.com.br/cultura). Atualmente, existem três macro-projetos que a VIVO trabalha hoje no Brail. Um é o Conexão VIVO, que é o relacionado a música; outro que está voltado ao desenvolvimento de projetos de tecnologia web e mobile; e o terceiro é de cinema de animação.

O que te atrai em relação à cena da música do Pará?

Em primeiro lugar a alegria, não é uma alegria gratuita, mas de viver que está voltada muito para a música local. Além disso, eu consigo enxergar uma diversidade musical impressionante, indo do rock pesado ao pop, passando pelas guitarradas, experimentalismos musicais, ou seja, tem tudo o que se pode imaginar. E não devemos ignorar do Tecnobrega, como um produto muito forte de cultura de massa, que estamos abrigando nesse projeto, com a maior naturalidade, com respeito muito grande dentro desse cenário da diversidade.

Entrevista com Sidney Filho: O ROCK SALVA

2009-12-27T03:37:00.006-02:00

Entrevista originalmente publicada no blog do Nicolau: www.qualquerbossa.blogspot.com

O cearense Sidney Filho chegou em Belém há 15 anos. Meu colega de turma na universidade de jornalismo, aprontou muito no circuito independente da cidade. Começou a escrever para internet em 1999, para o site www.ibelem.net, onde assinava a coluna "Nem Alhos, Nem Bugalhos". Em 2004, começou a escrever também para outro extinto site paraense www.miriti.com.br, com uma coluna já dedicada exclusivamente a divulgação das novidades sobre as bandas autorais paraenses. Em 2005, colaborou com o site www.senhorf.com.br. Em 2007, escreveu para o site www.showlivre.com.br, e o nome da coluna era "Independência ao Norte". Sem deixar o Show Livre de lado, Sidney alimenta com freqüência dois blogs que já são referência na blogosfera paraense, o Ver-O-Pop e o Rock Pará. Agora Sidney Filho deu um passo adiante, tendo seu trabalho reconhecido internacionalmente. Ele é o mais novo colaborador internacional do portal do selo americano Nada Label, que traz entre suas missões e objetivos promover a interação do público americano com os artistas de vanguarda do rock e da música contemporânea, inclusive pelo Brasil. Graças a ele, a audiência do Bafafá Pro Música, por exemplo, já é internacional. Sidney Filho tem grandes serviços prestados ao rock e à música paraense. Confiram o bate papo que tivemos no dia do Natal.

Nicolau: Como foi que o pessoal do Nada Label descobriu você?
Sidney Filho: Eu recebi um recado pelo Facebook da Delyse-Braun, que tinha conhecido os meus blogs. Ela afirmava que tinha gostado do conteúdo. Ela disse que trabalhava no selo americano de música independente Nada Label. E começamos a trocar figurinhas. Na semana passada, rolou uma apresentação geral com todos os integrantes do site e do selo. E hoje em dia, eu já faço parte da equipe como colaborador e divulgador da música paraense.

Como começou seu envolvimento com a música independente do Pará?
Antes de vir para Belém, eu tinha vindo de Recife, onde morei oito anos. Presenciei todo o nascimento do Manguebeat e quando cheguei aqui, pirei com a cena. De cara virei roaddie de uma das melhores bandas de trash metal do Brasil, o DNA. Depois já na faculdade, conheci outras bandas como Pig Malaquias e Norman Bates, que estava começando. Ainda na faculdade montei dois zines: Torpedo 136 e ZONA.

Você nasceu onde?
Eu sou cearense, mas morei em milhares de cidades. O meu pai é militar da reserva da Aeronáutica. "Não sou de nenhum lugar, sou de lugar nenhum". Mas estou em Belém há 15anos. Sou praticamente paraense, e com muito orgulho.

Você também produziu umas festas e trabalhou com algumas bandas já dessa geração da música paraense. Conta um pouco...
Bem, eu produzi várias bandas: Cravo Carbono, A Euterpia e Madame Saatan. Além disso, eu, o meu primo (Miler) e o meu irmão (Beto) produzimos uns eventos no Mormaço, quando no Mormaço só ia a pior espécie, que foi o "Ver-o-Pop", que atualmente é o nome de um dos blogs que edito.

Você é um observador atento dessa tal cena paraense. Como você avalia o momento atual? Estamos preparados para mais um ciclo de expansão do rock e da música paraense?
O que é mais interessante atualmente é que estamos passando por uma época de transição, muito mais ligada ao mercado. Muitas coisas ainda estão indefinidas. Só que o mais importante é que Belém é o olho do furacão, sobretudo, quando se fala de música contemporânea. Uma cidade que gera bandas nada parecidas, como Norman Bates, Madame Saatan e Retaliatory, por exemplo, merece atenção do mercado.

Pois é, e tem o Aeroplano, Suzana Flag, Juca Culatra, Pio Lobato, Clepsidra e um monte de coisa diferente e "fresca" aos ouvidos...
Sem contar os Mestres Verequete, Cupijó, Laurentino, Chico Braga etc. Belém é um celeiro de músicos e músicas inacreditáveis!

Você acha possível que artistas como esses, por exemplo, possam estar lançando em breve discos por selos internacionais?!
Eu acho que hoje em dia, vivemos a maior revolução de todos os tempos, que é o poder da comunicação, através da internet. Então, por exemplo, o BNegão já excursionou para Europa várias vezes, com contatos feitos pela internet. Seria, sim, completamente viável.

Engraçado que Belém, às vezes, parece surda para algumas dessas coisas. O movimento tem que vir sempre de fora pra dentro?
O mais absurdo é isso. Aqui é um celeiro de músicos geniais; mas como tudo no Brasil é preciso que alguém de fora reconheça, para que a população local também acabe dando valor. Infelizmente, isso é coisa de brasileiro mesmo. Mas os ouvidos já estão se abrindo. Apesar disso, parece que as bandas locais vivem num universo paralelo que a elite falida da cidade prefere não reconhecer e é viciada em festinhas que tocam as tristes bandas cover, ou os DJs, que ainda tocam Dire Straits e U2. Essas bandas mega grandes não precisam disso, e nas festas daqui deveriam tocar as bandas autorais, tanto nos palcos quanto nas pick ups.

Muitas vezes os caras ignoram mesmo. Não há conexão entre certos DJs descolados e a produção local. Na verdade há uma certa disputa entre DJs, produtores e músicos. Alguns são mais estrelas do os ‘”artistas”. Isso também parece uma característica de Belém...
Eu acho isso tudo muito surreal. Porque em São Paulo, eu cheguei a ouvir La Pupuña e Suzana Flag numa festa da Outs (só não lembro quem era o DJ). Então, não querendo ser demagogo ou algo parecido, mas a palavra de ordem de 2010 será SOMA. Não dá mais para haver essa disputinha barata, todos têm o mesmo objetivo: impulsionar a cena. Então, como já disseram os Ramones várias vezes: Hey Ho!! Let's Go!!

FELIZ ANO NOVO

Impressões sobre o Teatro Mágico...E um Feliz Natal

2009-12-23T08:53:00.006-02:00

Devo confessar que fui para o show do Teatro Mágico, no deck do Hangar (Belém do Pará) cheio de pré-conceitos. E a melhor coisa é ir para uma apresentação sem conhecer praticamente nada da banda. As expectativas são maiores e as melhores.

Na verdade, tudo começou mesmo, com a presença de Everton Rodrigues (assessor de imprensa) e Gustavo Anitelli (produtor executivo), que fazem parte da equipe do Teatro Mágico, e que se reuniram para discutir com fãs da banda, com jornalistas e produtores culturais da cidade sobre a principal premissa que impera no mundo, atualmente, o poder da internet. Isto é, um novo paradigma está imperando e os grandes empresários da cultura da música não querem aceitar, o poder da Música Pra Baixar (http://musicaparabaixar.org.br/).

Já no dia do show era possível sentir uma certa comoção na cidade, todas as pessoas só falavam da banda, Bem ou Mal. Fui, realmente, para ver qual era daquela história toda. O único pesar da programação do evento foi a abertura feita pela banda do Exército (nada contra); mas por que não colocaram uma banda autoral do Pará para abrir? Fica a dica.

Bem, quando começou o show, estavam presentes mais de duas mil pessoas em todos os espaços possíveis, era algo impressionante. Ainda não consigo citar os nomes das músicas, porque ainda sou um fã novo (isso mesmo, virei fã da banda). Eles conseguem ser odiados ou amados de uma forma intensa.

O que se vê é uma mistura muito bem feita e impressionante, de boa música, teatro, artes cênicas e o que mais vier. Além disso, o vocalista Fernando Anitelli tem um relação interessante com os fãs, transformando-os em parceiros durante toda a catarse. Além de tudo isso, esse espetáculo memorável ainda contou com a participação dos guitarristas paraenses sensacionais do Ponto de Cultura Casarão Cultural Floresta Sonora, Léo Chermont e Marcelo Gummy

Bom, posso falar que virei fã mesmo. Muito Obrigado.....Aproveitando Feliz Natal pra todos e....SÓ A BOA MÚSICA SALVA.

Entrevista Especial: Vinicius Passos - Editor-chefe do blog 100 grana - Cultura Pop para Lisos

2009-12-21T05:24:00.004-02:00

Diego Andrade, Vinicius Passos, Danilo Passos e Sérgio Fiore (Revista Época)

www.100grana.com.br

O blog paraense 100 Grana - Cultura Pop para Lisos já se tornou referência do blogosfera paraense, através da revista Época (http://100grana.wordpress.com/2009/09/09/sim-o-100grana-esta-na-revista-epoca/), e além disso foi o vencedor da categoria "Blog de Opinião" da segunda edição do concurso "Melhor Blog Paraense". Conheça mais desse fenômeno da internet, nessa entrevista com o Editor-chefe, Vinicius Passos.

Como surgiu a idéia de fazer o blog 100 Grana?

Em 2003, éramos um trio de lisos que, empolgados com a mídia dos blogs, e decidimos fazer um próprio falando sobre o que mais gostávamos (cinema, quadrinhos, tevê, etc.), mesmo sem ter dinheiro pra comsumir tudo isso direito, daí nasceu o nome. Em 2006, depois de idas e vindas, resolvemos dar uma cara mais profissional ao negócio e agora estamos com novos rumos adiante.

Qual era a experiência de cada integrante do blog, no mundo cibernético, antes do 100Grana?

Basicamente, todos tínhamos experiência como usuários, apenas.

Como foi a repercussão da matéria na revista Época sobre o blog? E como surgiu o convite?

O convite foi devido à pesquisa de um professor universitário do Espírito Santo, Fábio Malini. Ele está mapeando a blogosfera brasileira e nos indicou como um dos principais blogs da Amazônia para a revista Época, que estava fazendo a resportagem. Quem nos entrevistou foi a premiadíssima Eliane Brum. A repercussão têm sido excelente, tanto pelos novos leitores (muitos daqui de Belém, que não sabiam que existíamos) quanto pelos novos contatos.

Quais são as perspectivas agora pro blog? E vocês já conseguem ter grana com o blog?

Estamos com vários planos para 2010. Manteremos o que tem tido sucesso mas vamos evoluir. Muitas novidades por vir. A grana, logicamente pensamos nela. Mas só virá se fizermos um bom trabalho, se melhorarmos ainda mais, dando condições para que mais parceiros se interessem por nós. É um objetivo, mas não o principal, não o único.

PROGRAMA-SE: ÓTIMAS FESTAS PARA ESSE SÁBADO

2009-12-19T01:12:00.002-02:00

Brabul e o universo das redes sociais

2009-12-16T09:02:00.005-02:00

Brabul, ou melhor, Jazz, é uma grandes pensadoras atuantes na internet, sobretudo, quando se fala em redes sociais no Pará. Conheça mais sobre ela, nessa entrevista exclusiva.

Como, quando e por que você começou a se interessar por esse universo de blogs, fotologs e sobretudo twitter?

Na verdade, bem antes dos blogs, eu tinha uns sites. O maior era de letras de música. O menor era um que fiz para a faculdade, no intuito de distribuir apostilas que digitávamos com as gravações das aula. Sempre com o objetivo de reunir a aproximar as pessoas.

Para você qual é a maior importância dessas redes sociais? Seria uma nova maneira de conhecer pessoas e de adquirir conhecimentos?

Na verdade, hoje em dia é um vício. Antes era mais um meios de fazer novos amigos, hoje em dia é uma maneira de estar sempre "por dentro" de tudo. Nem tem um objetivo real, já é costume mesmo.

Me passe todos os contatos das tuas redes sociais e blogs, etc?

http://meadiciona.com/gsknicole quase tudo reunido aqui. São 50 serviços listados. e outros que ja me cadastrei e me esqueci de cadastrar no meadiciona.

Fale sobre o reconhecimendo das pessoas em relação a tua personalidade, por causa de todas essas possibilidades de expressar o teu conhecimento?

Fiz várias amizades, alguns fãs, já ganhei presentes, já fui reconhecida na rua. É uma coisa muito louca, porque ao mesmo tempo que me super exponho na internet, eu não tenho muito essa noção "na vida real" e algumas pessoas acabam se decepcionando quando me conhecem. Elas devem pensar "ela é só isso aí" quando se deparam com uma menininha de um metro e meio.

Tens algum projeto para internet atualmente?

Meu último projeto era me superexpor ainda mais para ver se conseguia entrar no BBB, mas ainda não fui chamada e teve uns efeitos colaterais bem intensos. Junto com os fãs vieram os anti-fãs. E o projeto mais novo é o do podcast sobre sexo
o #pelafechadura, que será gravado, com alguns amigos de São Paulo e de Brasília pelo skype.

Lucas Brito - Lucas Celebridade - O Fenômeno da Internet

2009-12-15T11:47:00.008-02:00

Lucas Fama Pop, ou Lucas Celebridade, ou Lucas Brito é um dos nomes da internet atualmente. Conheça o que pensa esse grande comunicador nessa entrevista exclusiva. Direto de Luzilândia (PI) para o mundo. Contatos na internet: twitter - @lucasfamapop; blog: http://lucasfamapop.blogspot.com/

Conte sobre a sua carreira artística?

Sou um Professor de Português. Mas minhas aspirações artísticas falam mais alto. Sou Cerimonialista, Modelo, Ator, Dançarino, Cantor Pop (breve lançarei hit). Um popstar piauiense.

Como surgiu o interesse pelo mundo pop?

Isso é algo que nasceu comigo, quando eu estreie nessa vida.

Quem são os seus ídolos?

Me inspiro em nomes poderosos como Juliana Paes, Xuxa, Mulher Samambaia, Miro Moreira,Angélica, Tatyane Goulart,entre outros.

Para você a internet é, realmente, a melhor maneira para divulgar o trabalho artístico?

Sim. A mídia mais poderosa está fixada nas regiões do Sul e do Sudeste. A internet chega a esses solos, chama atenção das emissoras e faz os personagens nelas revelados se tornarem mitos.

Quando teremos a chance de encontrar com você aqui em Belém?

Quando eu estiver com condições para ir. Mas a culpa é de vocês que ainda não me chamaram para ancorar um evento aí. Talvez pensam que sou tosquinho, mas se enganam com o personagem.

O que você conhece da cultura paraense?

Tenho uma vontade grande de conhecer. Uma amiga luzilandense tem uma irmã que mora em Marabá, ela me disse que é uma delícia tacacá. Ela mandou pra mim um boá de plumas rosa. Muito lindo.

Quais são os teus próximos projetos?

Apresentar ou participar de eventos em todo o Brasil. Sou um artista que adora a diversidade do mundo artístico, quero me inserir. Convites pelo (86) 94465449 (celular) (86) 3393 1222 (rádio pela manhã de 7 às 10)

Bafafá Pro Música: A festa para fechar o ano

2009-12-14T09:06:00.012-02:00

Norman Bates, um dos grandes destaques do BAFAFÁ

A manhã do domingo passado (13) começou um pouco preguiçosa na Praça da República (um dos centros públicos e culturais de Belém) quando algumas notícias começaram a vir à tona sobre o embargo da Prefeitura Municipal de Belém, em relação a utilização da carreta palco para a realização do manifesto musical Bafafá Pro Música. Mas isso não tirou o brilho da festa. E todos os shows ocorreram no anfiteatro da praça.

O pontapé inicial foi dado de uma maneira estrondosa com o hardcore da banda Núcleo Base, acordando quem estava se chegando. Logo depois vieram as melodias da Dharma Burns. E para a mostrar a miscelânea musical, que ainda estava por vir, foi a vez do DJ Morcegão e a Máfia da Baixada.

Quando a compositora Joelma Klaudia subiu no palco, o público presente ficou encantado com a performance dela e com as músicas. Logo depois, foi a vez de outro destaque feminino paraense, Juçara Abe, que junto com o DJ Morcegão, mostraram que toda mistura bem feita é agraciada pelo público.

Já no início da tarde, o grande compositor paraense Rafael Lima fez um show arrepiante. Logo em seguida, utilizando programações e uma dupla de músicos experientes, o baterista Arthur Kunz promoveu um show de jazz experimental, cedendo espaço à música experimental.

A tarde continuava e o público esquentava, dando vez para uma das bandas de rock mais festejadas da cidade, Vinil Laranja, que enlouqueceu quem não arredava o pé. O nível foi mantido com Tomates Verdes, com fortes influências do grunge, e pela banda Xamã, que está completando mais de 10 anos de atividades na noite de Belém. Para abrilhantar a tarde de domingo, a sutileza da Suzana Flag.

Com o local das apresentações, o anfiteatro da Praça da República, completamente tomado pelo público, foi a vez do hardcore do Licor de Xorume. O peso foi mantido com a banda Norman Bates, clássica banda paraense, que mostrou porque o rock paraense é um dos mais vislumbrados no resto do país.

Para fechar com o clima lá em cima, foi a vez do thrash metal do Telaviv, o público já estava completamente alucinado, quando eles subiram no palco. Resultado do Bafafá pro Música: Festival perfeito, mesmo com o embargo da Prefeitura Municipal de Belém; e todos voltaram para casa felizes da vida.

Bafafá Pró Música....IMPERDÍVEL

2009-12-12T09:14:00.002-02:00

Serviço:

Show gratuito com 20 artistas na Praça da República, a partir das 10h30.

Informações: associaprorock@gmail.com. 9614 1005

Programação Bafafá

13 de dezembro de 2009

Praça da República

10h – abertura

01 - Núcleo Base

Palco Anfiteatro

10h10 – 10h30

02 - Dharma Burns

Palco Carreta

10h30 – 10h50

03 - DJ Morcegão e Máfia da Baixada

Palco Anfiteatro

10h50 – 11h10

04 - Rafael Lima e Juçara Abeh

Palco Carreta

11h15 – 11h45

05 - Joelma Klaudia

Palco Anfiteatro

11h45 – 12h05

Celular: 8876 8441

06 - Os Baioaras

Palco Carreta

12h05 – 12h25

07 - Vinil Laranja

Palco Anfiteatro

12h25 – 12h45

08 - Arthur Kunz trio

Palco Carreta

12h45 – 13h05

09 - Tomates Verdes

Palco Anfiteatro

13h05 – 13h25

10 - Ataque Fantasma

Palco Carreta

13h25 – 13h45

11 - Suzana Flag

Palco Anfiteatro

13h45 – 14h05

12 - Licor de Xorume

Palco carreta

14h05 – 14h25

13 - Dialetos

Palco Anfiteatro

14h25 – 14h45

14 - Pio Lobato Trio

Palco Carreta

14h45 - 15h05

15 - Xamã

Palco Anfiteatro

15h05 - 16h25

16 - Norman Bates

Palco Carreta

16h25 –16h45

17 - Miguelitos S/A

Palco Anfiteatro

16h45 – 17h05

18 - Telaviv

Palco Carreta

17h05 –17h25

19 - Stereoscope

Palco Anfiteatro

17h25 – 17h45

20 - Retaliatory

Palco Carreta

18h05 – 18h35 (dispersão)

Blog Som do Norte (www.somdonorte.blogspot.com) - Direto do Sul do País, um blog dedicado à música nortista

2009-12-11T09:35:00.006-02:00

Fábio Gomes - Jornalista do Sul apaixonado pelo Som do Norte é o responsável pelo blog Som do Norte (www.somdonorte.blogspot.com), atualmente, é uma das grandes referências nacionais sobre o que está acontedendo de mais interessante na música, dos mais variados estilos, no Norte do Brasil.

Como surgiu o teu interesse pela música paraense? O que você poderia destacar?

Em meu trabalho como jornalista cultural (edito há sete anos o site www.brasileirinho.mus.br), procuro sempre estar aberto para os sons de várias partes do Brasil. Mas só fui me dar conta de que nessas várias partes não estava presente o Norte ao ser convidado pra cobrir o Festival Varadouro, em Rio Branco, em setembro de 2008. Pouco depois, ao começar a trabalhar como assessor de imprensa de alguns artistas de Belém, comecei a ter mais contato com a cena daí, conhecendo outros artistas e me inteirando de características muito peculiares da cena local. Por exemplo, é incomum fora do eixo Rio-São Paulo o artista fazer várias apresentações por mês ou mesmo por semana na própria cidade, em bar e em teatro, durante o ano todo! Isto cria um mercado fantástico. Em Porto Alegre, só pra efeitos de comparação, é raro que o artista local toque na cidade mais que duas ou três vezes por ano, sem falar que show em teatro só se faz pra lançar CD.

Outra coisa incrível na cena de Belém é que vocês têm artistas de muita qualidade em qualquer estilo musical. Eu não gostaria de citar nomes, porque estamos em pleno "processo eleitoral": atualmente, o Som do Norte realiza a enquete Música do Ano, na qual nossos leitores irão apontar, dentre as canções compostas e gravadas por nortistas, qual delas marcou 2009. Num total de 41 músicas, 16 são de artistas paraenses - a relação completa está em http://somdonorte.blogspot.com, e será mantida na capa do blog até o final da enquete, no próximo dia 30. Mas, enfim, não fugindo totalmente da pergunta: dos nomes paraenses que concorrem, três foram indicados pelos leitores - Arthur Nogueira ("Sei Lá"), Joelma Kláudia ("Um") e Madame Saatan ("Rio Vermelho") -, os demais foram pré-selecionados por mim.

Para você, por que a música paraense não consegue um destaque maior na grande mídia e se torna mais popular?

Entendo que você pergunta sobre a música paraense porque é o seu Estado, mas a situação é a mesma se pensarmos na música amazonense, ou sul-mato-grossense ou gaúcha: toda a produção musical feita em qualquer parte do Brasil que não corresponda aos "padrões de mercado" não encontra espaço na grande mídia - quanto mais autoral, densa e distante de estereótipos, mais difícil será sua difusão para as grandes massas. Aí vai de cada artista se posicionar: ao decidir se manter coerente com uma proposta musical que destoe do que a grande mídia veicula, deve estar consciente de que vai ter que trilhar um caminho alternativo a ela. Já houve um tempo em que o Brasil todo cantava música do Pará: ali por1989-90, a indústria fonográfica elegeu a lambada o "ritmo do momento". Isto colocou nas paradas de sucesso tanto grupos autênticos de lambada, com anos de trajetória, quanto dezenas de adesistas, que gravaram lambada almejando o sucesso fácil - e sem demora os adesistas passaram a ter mais espaço que os autênticos.

O resultado é que em pouco tempo o público ficou saturado, o mercado elegou nova "moda", descartando os artistas que até a véspera impunha ao país como "grandes nomes", e a lambada sumiu do mapa. Me corrija se eu estiver errado, mas até onde sei, nem no Pará hoje você encontra grupos, ao menos urbanos, dedicados à lambada. Basta comparar com a situação do carimbó, que não passou por esse processo de superexposição: há muitos grupos de carimbó, e até um campanha para torná-lo patrimônio imaterial brasileiro.

Como surgiu a ideia de criar o blog Som do Norte? E quais foram as repercussões?

O blog Som do Norte é fruto direto do que comentei nas duas respostas anteriores. Aos poucos fui me dando conta de que estava conhecendo todo dia trabalhos musicais de muita qualidade, mas sem a menor possibilidade de ganhar espaço na grande mídia - e nada indica que esse quadro irá mudar. Comecei então a veicular músicas de artistas de Belém no site Brasileirinho, mas aí uma coisa me preocupava. Como o site é focado em choro, samba e MPB, eu não tinha valorizar artistas paraenses de outros estilos, e muito menos como aproveitar devidamente um presente maravilhoso que ganhei do Sistema Público de Comunicação do Acre: centenas de gravações de artistas acreanos, a maioria de rock. Volta e meia também recebia CDs de artistas de Rondônia, enviados por amigos de Porto Velho; ano passado entrei em contato com o grupo Eware, formado por índios Tykuna do Amazonas, que numa entrevista ao site G1 falaram que queriam colocar o som deles na internet mas não sabiam como fazer... enfim, quando vi tinha em mãos um material culturalmente muito rico, por sua variedade e qualidade, e me senti no agradável dever de lhe dar visibilidade. Para isso, eu tinha dois caminhos: ou publicava tudo no Brasileirinho, descaracterizando a proposta original do site, ou criava um espaço novo, unicamente para difundir a produção musical nortista. Óbvio que a segunda opção era muito melhor, e aí coloquei no ar o Som do Norte.

A repercussão tem sido maravilhosa. O Som do Norte já foi citado em vários jornais do Norte - inclusive com grande destaque em A Crítica (Manaus) e no Jornal do Tocantins (Palmas) - e de outras regiões, como O Estado de Minas (Belo Horizonte), a revista Época (São Paulo), os sites Música, Teatro e Cia. (Maceió) e Visto Livre (Rio de Janeiro). A enquete da Música do Ano repercutiu de imediato, sendo citada na newsletter do Ná Figueredo no mesmo dia em que foi anunciada no blog. As bandas têm mobilizado os fãs no Twitter, pedindo que votem, e o resultado é que em menos de 48 horas já recebemos mais de 1200 votos. E quase toda semana algum texto nosso é citado ou reproduzido em sites e blogs de jornalistas e bandas do Norte.

Quais são os teus próximos projetos?

O primeiro é, com certeza, consolidar o Som do Norte como uma referência sobre música independente nortista. A primeira ação prevista para 2010 é em janeiro, tão logo seja anunciado oficialmente o resultado da Música do Ano, fazer entrevistas especiais com compositor, intérprete, banda, enfim, os responsáveis diretos pela criação da canção preferida pelos nossos leitores, e divulgar isso amplamente, em nível nacional. Uma meta constante é buscar tornar o blog melhor a cada dia, e aumentar o grau de interatividade com o público.

Ano que vem é também o Centenário de nascimento de Noel Rosa; desde março de 2008, divulgo no Brasileirinho a parte da obra dele que passou ao domínio público. No momento, estudo parcerias visando organizar uma grande homenagem a Noel, mas não posso adiantar nada por enquanto.

Fora isso, mais que projeto, tenho um desejo: poder ir com maior frequência ao Norte, acompanhando diretamente shows, festivais, toda a movimentação musical daí. Por mais que a internet encurte virtualmente as distâncias, sempre será preferível a observação direta do fato noticiado.

Circuito Vivo art.mov

2009-12-09T08:15:00.001-02:00

Dando continuidade ao Vivo arte.mov realizado entre 11 e 15 de novembro, o Circuito Vivo arte.mov compreende uma série de iniciativas descentralizadas em diversas capitais brasileiras que tem como objetivo difundir as novas perspectivas da produção audiovisual contemporânea e discutir as novas tendências das artes em mídias móveis.

Entre os dias 10 e 12 de dezembro, o Circuito retorna a Belém em novo formato composto de mostras audiovisuais e palestras sobre mídias locativas e realidade aumentada.

Confira a programação:

10/12 – quinta-feira
19:00 - Mostra Impakt (Holanda)
20:30 - Mostra Competitiva VIVO arte.mov 1

11/12 – sexta-feira
19:00 - Palestra: Apropriação artística das mídias móveis com Rodrigo Minelli
20:30 - Mostra Competitiva VIVO arte.mov 2

12/12 – sábado
19:00 - Palestra: Microcinema com Lucas Bambozzi
20:30 - Mostra Competitiva VIVO arte.mov 3

Local: auditório do IAP – Istituto de Artes do Pará
Praça Justo Chermont, 236 – Nazaré

http://www.iap.pa.gov.br/blog/
http://www.iap.pa.gov.br/

Literatura inovadora: Projeto Audiolivros

2009-12-08T11:21:00.005-02:00

Marcelo Velasco é autor de um dos projetos mais interessantes ligados à literatura no Brasil, o projeto Audiolivros. Conheça mais sobre ele e sobre essa ideia nessa entrevista exclusiva.

Durante a assinatura do contrato de parceria com a Fundação Dorina Nowill para deficientes visuais (01/12/2008)

Conte um pouco sobre a tua história no mundo da literatura?

Meu envolvimento com a literatura começou cedo. Sempre gostei de ler, mas tinha medo e preguiça dos livros grossos.Quando jovem, aos 15 e 16 anos, descobri Jorge Amado e me encantei com a Literatura brasileira, e então comecei a ler. Sempre tivemos livros em casa, e eu ia começando um, experimentando outro, e assim foi indo. Aos 18 anos comecei a trabalhar como secretário de um médico aposentado, que era cego por consequência de um glaucoma. E então, através dele, fui apresentado aos livros falados da Fundação Dorina Nowill para cegos.

Como surgiu a ideia do projeto Audiolivros?

Em junho de 1999, já portador de Esclorese múltipla desde 1995, aposentado por invalidez, comecei a ocupar o meu tempo e a minha mente com trabalhos que envolvessem deficientes físicos, sensoriais ou mentais na minha cidade, Bragança Paulista. Aos poucos fui conhecendo um, conhecendo outro, até conhecer a Associação Mulher Unimed. Estava pensando em formar um grupo de leitura para cegos e conversando sobre isso, lembrei-me dos Livros Falados da Fundação Dorina e resolvi pesquisar se poderia gravar audiolivros também. Depois descobri o que precisava, tive o apoio da AMU, e começamos as gravações em abril de 2007. Em julho de 2008, inauguramos o Espaço Audioteca AMU (LINKS: http://www.youtube.com/watch?v=wjY_UxhWbsg E http://www.youtube.com/watch?v=HkzuUhkDmEA). A partir de então, começamos a promover manhãs de leitura na Biblioteca Municipal de Bragança (LINK: http://www.youtube.com/watch?v=PTdaoEWmma4) e outras atividades para ajudar os deficientes visuais a terem contato com a Literatura.
Em dezembro de 2008, A AMU-Bragança firmou parceria com a Fundação Dorina Nowill para cegos, na perspectiva de divulgar os livros falados pelo Brasil e criar bibliotecas em áudio, voltadas para cegos por todo o Brasil, através da Unimed. (cf. http://www.youtube.com/watch?v=mXC-thQZ5oU )

Como é a repercussão dos ouvintes? Eles dão sugestões de livros?

Os leitores (ouvintes) ainda estão muito tímidos, isso tudo é muito novo. A leitura começa a partir de um hábito herdado ou adquirido. Recebemos alguns pedidos, de livros voltados à parte espiritual ou textos para estudos. Além do mais, temos um acervo, atualmente de 350 livros de Literatura nacional e estrangeira. Como também de livros de ficção, não-ficção e auto-ajuda, de forma de os deficientes visuais saem sempre com algo que querem ler da biblioteca.

Quais são os teus próximos projetos?

Estamos agora muito ocupados em divulgar os audiolivros e dar a conhecer essa proposta pelo Brasil afora. Estamos com um podcast semanal chamado programa Livro Falado(http://www.podcast1.com.br/canais.php?tag=marcelo velasco) fazendo divulgação no facebook e no myspace (http://www.myspace.com/livrosfalados). Lá você poderá ouvir trechos de livros gravados pela nossa equipe, ver fotos e conhecer melhor nossa história. Nossa meta agora é divulgar, divulgar e divulgar.

O que você conhece da literatura paraense?

Preciso confessar que não sei nada. Adoraria conhecer livros de autores do Pará, que desejam se conhecer para os lados de cá.